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鉴定与艺术市场 · 学术思想
237 条观点 → 36 个主题 | 研究阶段 1992–2000 | 成本 ¥0.0092
目录
- 书画鉴定核心：笔墨为本，实践为基，市场为用（39 条）
- 书画鉴定与艺术市场的辩证关系（21 条）
- 书法收藏的价值观与方法论（14 条）
- 书画作品价格与艺术价值的关系及小名头收藏（13 条）
- 当代书画作伪的新特点与鉴定挑战（12 条）
- 书画家鉴藏与艺术市场之辩证关系（11 条）
- 书画鉴定的科学观与风格多样性（10 条）
- 鉴定原则与时代风格（9 条）
- 小名头书画的鉴定与收藏价值（9 条）
- 大众艺术投资策略与当代名家书画选择（8 条）
- 书画作伪手法与鉴别要义（7 条）
- 艺术市场价值与鉴定（7 条）
- 艺术品投资的精神升华与消费新热点（7 条）
- 书画鉴定与艺术研究的辩证关系（7 条）
- 书画收藏与艺术市场的功能及发展（7 条）
- 绘画典藏与传世价值的多维审视（6 条）
- 中国书画鉴定中笔墨风格的核心地位与局限（6 条）
- 收藏策略与鉴定智慧（5 条）
- 艺术品市场特性与鉴定打假策略（5 条）
- 艺术典藏的多重价值与价值增长核心（5 条）
- 鉴藏题跋中的虚实策略与画史考订（5 条）
- 张裕钊书法集碑学大成，其用笔特征可作为鉴定依据（4 条）
- 艺术品拍卖应学术性与普及性相结合，确保学术严谨性（4 条）
- 书法作品市场定价受多重因素影响，拍卖价不宜作为划一标准（3 条）
- 拍卖行应坚持名真精原则，宁缺毋滥，维护信誉（2 条）
- 董其昌的笔墨境界高深，作伪者难以企及，真迹层层见笔（1 条）
- 中国画作伪的方法与真伪观念的历史演变（1 条）
- 立轴由壁画演变而来，其补壁功能与幅面大小须适应现代空间（1 条）
- 判断画家天分、功力、才情的具体方法（1 条）
- 明清花卉画册多系一人之手，可据笔性统一断伪（1 条）
- 《江山秋色图》应为南宋钱塘春景，非北宋中原秋景（1 条）
- “生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹（1 条）
- 《江山春色图》应为南宋赵伯驹一派之作，而非北宋高手佳作（1 条）
- 买进赝品应持通脱达观态度，可视为“下真迹一等”（1 条）
- 宋徽宗“生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹（1 条）
- 徐渭抗倭英雄身份查无实据，其军事贡献宣传不宜理直气壮（1 条）
书画鉴定核心：笔墨为本，实践为基，市场为用
徐建融教授强调书画鉴定应以作品本身为中心，以笔墨风格为核心依据，而非依赖著录题跋等外围旁证。他认为鉴定结论只能是相对真理，存在不可克服的局限，因此对难辨真伪者宜宽不宜严。同时，他主张鉴定应区分真伪与优劣、是非，不能以价值标准代替真伪标准。此外，他重视创作实践对鉴定的基础作用，并倡导鉴定与艺术市场结合，注重实用性与操作性，以应对当代市场的复杂挑战。
39 条论点：
书画鉴定以笔墨个性为核心，主次依据可灵活转化 （1994年）
当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第一章·第三节）
书画鉴定的主要依据、辅助依据和旁证材料的主次关系既是以书画作品本身为主，作品之外的材料为次；书画作品本身又以艺术风格为主，印章、题款、题跋、纸绢、幅式等等为辅；主要依据中，又以笔墨个性为主……这样，笔墨个性便成为书画鉴定方法的核心。……但这样的主次关系，只是一般的原则。……于是，为主的方法退居到为次的地位，而为次的方法却上升到为主的地位。当然，最终的判定，还是要落实到笔墨个性。
毗庐精舍画賸 阅读原文（第一章·第三节）
在理论上，它们之间的主次关系应该是以书画作品本身为主，作品之外的材料为次；书画作品本身又以艺术风格为主，印章、题款、题跋、纸绢、幅式等等为辅；主要依据中，又以笔墨个性为主，其他章法、结构、造型、结体等等为次；辅助依据中，又以印章、题款、题跋为主；纸绢、幅式为次。这样，笔墨个性便成为书画鉴定方法的核心。……但这样的主次关系，只是一般的原则。……于是，为主的方法退居到为次的地位，而为次的方法却上升到为主的地位。当然，最终的判定，还是要落实到笔墨个性。
书画鉴定应以作品为中心，对难辨真伪者宜宽不宜严 （2005年）
鉴定眼界的严与宽 阅读原文（正文）
基于有些笔墨是可鉴定的，因而也是有真伪可论的，有些笔墨是难以鉴定的，在缺少铁证的条件下是不必论真伪，因而一概可以看作真的，是又一种鉴定观。……这两种鉴定观，哪一种更可取呢？哪一种更科学呢？我以为是后者。……第二种鉴定观，则是以被鉴定的对象为中心，作为鉴定者的“自我”，乃是为被鉴定的对象服务的。……在书画鉴定中，一种是以鉴定家的“自我”为中心，一种是以待鉴定的作品为中心。在这里，不是眼睛宽和眼睛紧的问题，而是人品的问题。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
基于“宁可错杀一千，不可漏网一个”这一出发点，同时也正可表示自己眼力之高，鉴定作品时，放眼看去，即使不是全部，至少也是十有八九是伪作，是一种鉴定观。基于有些笔墨是可鉴定的，因而也是有真伪可论的；有些笔墨是难以鉴定的，在缺少铁证的条件下是不必论真伪，因而一概可以看作真的，是又一种鉴定观。前一种鉴定观，容易把真迹看成伪作，而后一种观点，又可能把伪作看成真迹。这两种鉴定观，哪一种更可取呢？哪一种更科学呢？我以为是后者。
书画鉴定结论只能是相对真理，存在不可克服的局限 （2003年）
鉴定的局限和收藏的对策 阅读原文（正文）
书画鉴定，是一项不断趋近绝对真理但又永远不可能到达绝对真理的工作。从总体上看，它所得出的结论，都只能是相对真理。……由于鉴定者对于资料的把握，永远不可能包罗无遗，不仅对于存世的，不可能全部过目，对于已消灭的，更不可能使它们再现。所以，古人的鉴定结论只能是相对真理，今人即使可以部分的证实古人，或者证伪古人，从而使鉴定的结论趋近绝对真理，但实际上还是相对真理。……除了受资料把握的局限之外，鉴定的相对性，还在于任何全面的比较，都不可能保证它的结论绝对地正确，而没有一失。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（鉴定的局限和收藏的对策）
书画鉴定，是一项不断趋近绝对真理但又永远不可能到达绝对真理的工作。从总体上看，它所得出的结论，都只能是相对真理。……由于鉴定者对于资料的把握，永远不可能包罗无遗，不仅对于存世的，不可能全部过目，对于已消灭的，更不可能使它们再现。所以，古人的鉴定结论只能是相对真理，今人即使可以部分地证实古人，或者证伪古人，从而使鉴定的结论趋近绝对真理，但实际上还是相对真理。……除了受资料把握的局限之外，鉴定的相对性，还在于任何全面的比较，都不可能保证它的结论绝对地正确，而没有一失。
书画创作实践是当代书画鉴定的重要基础，能深化对笔墨风格的认识 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章·第一节）
书画鉴定与其他文物鉴定如青铜器鉴定、陶瓷器鉴定、古建筑鉴定、古玉器鉴定等等不同的一个重要之点，在于对主要依据中的笔墨风格的认识，十分讲究“只可意会，不可言传”的感悟，而不是简单地用科学的测量办法所能代替的。因此，高明的书画鉴定家，往往同时又是高明的书画创作家，如吴湖帆、张大千、谢稚柳等。……而从对笔墨风格的感悟来看，书画创作的实践对于当代书画鉴定的可行性，无疑又在古书画鉴定之上。因为，摹习古人的书画，由于时代性的差距，我们的体悟就比较难以切入；而摹习今人的书画，由于处于同一时代，我们的体悟就相对地容易切近。
书画鉴定三大任务：判优劣、明是非、辨真伪，以辨真伪为核心 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
书画的鉴定工作无论古今, 都是针对书画典藏的需要和书画作伪的兴盛而发展起来的。它的任务不外乎三点: 一是判优劣, 二是明是非, 三是辨真伪。……需要说明的是，鉴定工作的三大任务并不是截然分开的，而是你中有我，我中有你。……而从鉴定工作的发展过程来看，最早的任务是判优劣，嗣后才提出了明是非、辨真伪的任务。今天，通常所称的鉴定，主要是指辨真伪而言，判优劣、明是非则是从属于辨真伪的，如果真伪不分，优劣、是非的判别便失去了其应有的前提和依据，而成为本末倒置。
书画鉴定与优劣评判中“自谓必能”皆过，应持“自谓不必能”的自谦态度 （2010年）
- 自谓不必能——学苏心印笔记 阅读原文（正文）
模糊了『不会冤枉一个好人，不会放过一个坏人』的不是现实，不是不要侦破了，而是为了更好地侦破。同样，模糊了『真的就是真的，假的就是假的』的不是现实，也不是不要鉴定了，而是为了更好地鉴定。……回过来看苏轼，虽认为『自谓必能正名之者，皆过也』，却并非不要『正名』（正定真伪的名分）。对于『不明觉厉』的不应强为『必能正』，对于可以弄明的则必须正……
书画鉴定与艺术市场结合是科技转化为生产力的实践成果 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（后记）
艺术品市场的复兴，使得长期以来局限于博物馆之中的书画鉴定工作，越来越显现出其生命的活力，它不再只是作为一项学术的研究，同时也可以取得相当可观的社会效应和经济效益。改革开放以来，“科技转化为生产力”，业已成为人们的共识。书画鉴定与艺术市场的结合，无疑正是“科技转化为生产力”的又一实践成果；同时，对于社会主义精神文明的建设，民族传统文化的宏扬，也起到了积极的促进和推动作用。
书画鉴定中笔墨风格是本质依据但软弱，铁证才最有说服力 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（正文）
笔墨风格在书画鉴定工作中的重要性虽然无可替代，但用它，来证明一件作品的真或伪，却是最没有说服力的。最有说服力的，或可以称得上是铁证的，是什么呢？那便是如上述潘天寿的母本，只要把这样的证据提出来，正方无须再作反复的说明，而反方的洒洒雄辩自然也会掩息。所以，在书画鉴定的工作中“以理服人”不是真理，“事实胜于雄辩”才是真理。……“怎样鉴定书画？”最重要的是要找到铁证。铁证可以百分之一百地证明一件伪作之为伪作，但却不能保证百分之一百地证明一件作品为真迹。
书画鉴定中笔墨风格虽重要但最无说服力，铁证才是最有说服力的 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
在“怎样鉴定书画”的诸多方法中，笔墨风格虽然是最重要的一条，但它却不是最具说服力的——有时，简直就是最没有说服力的。因此，自然，它也就不能起“决定性的作用”。因为它并不能算是“铁证”，对它的解释权，正、反双方可以从完全不同的方向同等地去运用。……正由此事使我深感，笔墨风格在书画鉴定工作中的重要性虽然无可替代，但用它来证明一件作品的真或伪，却是最没有说服力的。最有说服力的，或可以称得上是铁证的，是什么呢？那便是如上述潘天寿的母本，只要把这样的证据摆出来，正方无须再作反复的说明，而反方的滔滔雄辩自然也会掩息。所以，在书画鉴定的工作中，“以理服人”不是真理，“事实胜于雄辩”才是真理。
书画鉴定中笔墨风格虽重要但非铁证，铁证最具说服力 （2004年）
- 书画鉴定的铁证 阅读原文（正文）
在“怎样鉴定书画”的诸方法中，笔墨风格虽然是最重要的一条，但它却不是最具说服力的——有时，简直就是最没有说服力的。因此，自然，它也就不能起“决定性的作用”。因为，它，并不能算是“铁证”，对它的解释权，正、反双方可以从完全不同的方向同等去运用。……最有说服力的，或可以称得上是铁证的，是什么呢？那便是如上述潘天寿的母本，只要把这样的证据摆出来，正方无须再作反复的说明，而反方的滔滔雄辩自然也会掩息。所以，在书画鉴定的工作中，“以理服人”不是真理，“事实胜于雄辨”才是真理。
书画鉴定中运用三十六计，以模糊性应对人情与市场 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二十六计 指桑骂槐）
启功先生曾说，书画鉴定中有人情的关系，所以常常使鉴定的意见、结论具有某种模糊性。而指桑骂槐，正是各种模糊性中的一个。如有人请你鉴定并题跋一件画，这画是假的，但这人却因特殊的关系，使你不能直言其假，尤其不可把意见实话实说地题在画面上。但你又不得不题。此时，你便可笼统地讲一些画家的风格、成就；接着再讲对他们造假、伪作有何特点；最后，再以“真伪之别，观斯图可以明矣”作结。表面上，似乎在骂“槐”的假，实际上，正暗指了这“桑”也是假的。
书画鉴定以目鉴为主、考订为辅，必须面对原作 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（书画鉴定札记·一、目鉴为主 考订为辅）
书画鉴定的基本前提是面对原作，离开原作的任何鉴定，都是违背书画鉴定的起码常识和根本原则的。……书画鉴定之所以必须面对原作，是由它的基本方法所决定的，这一方法是在千百年的鉴定实践中所形成的并为鉴定界所公认的，具体可分为两个方面：一是目鉴，一是考订，而以目鉴为主，考订为辅。迄今为止，还没有发现任何科学仪器在书画鉴定中的实质性效用，迷信于此，本身就是一种不科学的态度。……所谓“目鉴为主，考订为辅”，其意义有二。第一种情况，鉴定可以完全不依赖考订而由目鉴独立地作出结论；第二种情况，考订可以帮助目鉴作出结论，但最终必须回到目鉴，而不可能离开目鉴独立地作出结论。
书画鉴定存在客观难度，风格明显与否及笔墨法度影响真伪判别 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第九计·附：书画鉴定的客观难度）
书画真伪的鉴别，并不是绝对可以判明的。造成难以判明真伪的原因，既有主观方面的，也有客观方面的。……因客观因素造成的困难或错误，有的可以得到解决或纠正，有些则难以甚至不可能得到解决或纠正。……所谓风格明显,是指某一位书画家的笔墨习性,在能够鲜明地体现他所处的时代、地区风格的同时又有其鲜明的个性风格。……所谓容易仿效，又有三种情况。第一种情况,虽然具有严谨的法度,但不一定需要深厚的动力,尤其是这种功力与书画家的禀赋、修养关系并不密切的，如某些工笔的人物、花鸟画等等。……第二种情况，是根本不讲法度，甚至不讲功力，或虽讲功力但这种功力与书画家的禀赋、修养关系并不密切的，如历代的一些狂草书、大写意画作等…
书画鉴定应以作品本身为中心，而非以鉴定者自我为中心 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（附二：鉴定眼界的严和宽）
先说标准器确立的高低问题。某一个画家，他的创作水准在6分到12分之间，通常便取10分的创作为其标准器。这样，面对他的真迹，眼睛宽的人，以7分以上者为真迹，以下者为伪作；眼睛紧的人，以9分以上者为真迹，以下者为伪作。这样，只要没有铁证，凡是水平在6分的甚至8分的，即使是真迹也会被“公认”为是伪作。……第一种鉴定观，实际是以鉴定者的“自我”为中心，而被鉴定的对象则是为“自我”服务的。这，实际上是本末倒置了。……再看第二种鉴定观，则是以被鉴定的对象为中心，作为鉴定者的“自我”，乃是为被鉴定的对象服务的。
书画鉴定应以笔墨为核心，而非依赖著录题跋等外围旁证 （2025年）
- 谢陈风雅十讲 阅读原文（附二·三）
先生曾撰有《论书画鉴别》一文,全面地论证了各种传统的鉴别方法,如著录、题跋、印章、别字、年月、避讳、题款等,认为:这些鉴别方法,"一般说来,不能不承认都有一定的作用,然而,这种鉴别方法的根本缺点,在于抛开了书画的本身,而完全地利用书画的外围为主,强使书画本身处于被动地位,始终没有意识到这种方法所运用的依据,仅仅是旁证,是片面的,是喧宾夺主,因而是非常危险的",在许多情况下,它们"不但不能解决矛盾,相反地会引起更严重的矛盾,而终于导致以真作伪,以伪作真的后果"。当然,这样说并不是意味着可以完全撇开这些方法,而只是要求把这些方法从鉴别的主要依据的位置上撤换下来,摆到旁证的位置。那么,对于鉴别起决定…
书画鉴定应以笔墨本身为依据，旁证仅作辅助 （2012年）
- 长风堂集 卷五 文心齐物 阅读原文（毗庐精舍序跋杂识）
这些鉴别方法，“一般说来，不能不承认都有一定的作用，然而，这种鉴别方法的根本缺点，在于抛开了书画的本身，而完全地利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位，始终没有意识到这种方法所运用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非常危险的”，在许多情况下，它们“不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪，以伪作真的后果”。
书画鉴定应依据笔墨与形象的关系，区分时代风格与个人风格 （2006年）
- 长风堂画鉴 阅读原文（宋巨然 溪山渔隐图页）
书画鉴定，首重笔墨的风格。但笔墨的风格，不仅仅在于它是刚的还是柔的，豪放的还是婉约的；更在于它与形象的关系，是量体裁衣的还是削足适履的。前一种笔墨观更适合于作为某家作品的鉴别，因为它是属于技法上的、个性的；后一种笔墨观更适合于作为某一时代作品的鉴别，因为它是属于观念上的、时代性的。从而，依据前一种笔墨观，我们可以鉴定一幅画究竟是李复堂还是李方膺；而依据后一种笔墨观，我们可以鉴定一幅画究竟是宋画还是明清画。
书画鉴定应区分真伪与优劣，不能以价值标准代替真伪标准 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
绝妙不绝妙，是优劣的标准，不是真伪的标准。且不论优劣的判语正反双方可以有完全相反的结论，真迹不一定优，也可以是劣，伪作不一定是劣，也可以是优，这是众所周知的常识。把真伪同优劣混同起来，并不是科学的鉴定方法。
书画鉴定应区分真伪与是非，无款作品也有真伪问题 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
有人认为，书画鉴定，如果是署款米芾的，才有“定真假”的问题，与米芾的书风相符合的是真迹，不相符合的是伪作。如果是无款的，却没有真假的问题，而只有“明是非”的问题，比如说一件唐人的作品，与唐代风格相符合的是“是”，是真迹，不相符合的是“非”，仍是真迹。这种观点，我认为值得商榷。因为，照此观点，只要是无款的东西，我们可以把它定作任何时代，比如今人书写的一件无款书法，而且写的是陶渊明的诗，我们也可以定作“唐人真迹”！我们至多只能说它不是唐代，但不能说它不是真迹。
书画鉴定应基于创作实践的颖悟，而非仅靠经验积累 （2012年）
- 长风堂集 卷五 文心齐物 阅读原文（绪言）
在《论书画鉴别》一文中，谢先生全面论证了古今的各种鉴定方法，认为最根本的是要取得对“书画本身的认识”。……然而，谢先生认为，如此的认识和鉴定方法，还是有相当局限的。因为，“鉴别的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质，而不是某一作家的这一幅画或那一幅画”。……因此，在谢先生，对笔墨风格的认识，就不只限于接触实物的经验，进而更依靠在创作实践中所取得的颖悟。这一鉴定的流派，可以称之为实践派，自然，这一派的鉴定家，同时也多为具有较高或很高造诣的书画家。
书画鉴定应抓大放小，对小名头作品持“无真伪论” （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（附：小名头的作品无真伪论）
所谓“小名头无真伪论”，也不是说小名头的作品绝对没有假货，恰恰相反，今天，小名头的作品，假货非常多；但问题是，要把这些假货鉴定出来，非常困难，几乎可以说是不可能的。在这样的情形下，假货完全可以被作为真迹对待，除非风马牛不相及，如一位帖学馆阁体的翰林，冒他名字的假货竟是碑学金石体的。……所以，书画鉴定，我们只能抓大放小，对小名头的作品，持“无真伪论”。
书画鉴定应结合艺术市场，注重实用性与操作性 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（后记）
考虑到有关书画鉴定的一般问题，在目前所流行的大量著作中，均已有了大同小异的介绍，本书的写作，便有意识地避开了这方面的内容，直接从各家的艺术风格、师承演变的关系、特点诸方面着手，以加强其实用性和操作性。……以书画为大宗的大陆艺术品市场，经过近十年的运作，正在稳步地健康发展，包括相关的法制建设，也在一步一步地健全起来。但所有这一切工作，离开了鉴定便无法获得有效的落实，尤其是对于投资者个人来说，正确无误的鉴定更是保证自身权益不受损害的关键；此外便是对于价位的正确把握，至少应该做到八九不离十，过份的离谱，即使鉴定正确无误，也是属于“吃药”的。从这一意义上，市场的鉴定与博物馆的鉴定是有所不同的，不能简单…
书画鉴定必须面对原作，以目鉴为主、考订为辅 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（书画鉴定札记）
书画鉴定的基本前提是面对原作，离开原作的任何鉴定，都是违背书画鉴定的起码常识和根本原则的。……书画鉴定之所以必须面对原作，是由它的基本方法所决定的，这一方法是在千百年的鉴定实践中所形成的并为鉴定界所公认的，具体可分为两个方面：一是目鉴，一是考订，而以目鉴为主，考订为辅。迄今为止，还没有发现任何科学仪器在书画鉴定中的实质性效用，迷信于此，本身就是一种不科学的态度。
书画鉴定必须面对原作，以目鉴为主考订为辅 （2003年）
- 书画鉴定札记（一） 阅读原文（书画鉴定札记（一））
书画鉴定的基本前提是面对原作，离开原作的任何鉴定，都是违背书画鉴定的起码常识和根本原则的。……书画鉴定之所以必须面对原作，是由它的基本方法所决定的，这一方法是在千百年的鉴定实践中所形成的并为鉴定界所公认的，具体可分为两个方面：一是目鉴，一是考订，而以目鉴为主，考订为辅。……所谓“目鉴为主，考订为辅”，其意义有二。第一种情况，鉴定可以完全不依赖考订而由目鉴独立地做出结论；第二种情况，考订可以帮助目鉴作出结论，但最终必须回到目鉴，而不可能离开目鉴独立地作出结论。
书画鉴定机构靠不住，鉴定水平不可能绝对无误 （2004年）
- 书画鉴定札记(四) 阅读原文（八、书画鉴定机构靠不住）
首先便是鉴定机构的鉴定水平问题，是否能够绝对地不“走眼”，保证它所认定为“真迹”的作品绝对是真迹，它所认定为“伪作”的作品绝对是伪作?确实，在鉴定的实践中，众口一辞认为是伪作，或开门见山明确为真迹的情况是有的，但鉴定所面对的相当对象，乃是真伪难以辨识的作品，其间的情况极其错综复杂，有伪作而足以乱真的，有真迹而似乎近伪的，有真中有假，有假中有真，以书画而论诸如代笔、真画伪题、伪画真题等等。这一切，有些是通过研究分析可以鉴定出明确的结论来的，有些是无论如何研究，在短时期内是难以作出明确的结论的。例如，由国务院组织谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、启功等组成的全国最高权威的古书画鉴定小组，对各地博物馆、文物单…
书画鉴定须把握艺术家风格的多样性，不可拘执于单一风格 （2004年）
- 书画鉴定札记（二） 阅读原文（书画鉴定札记（二）·四）
书画鉴定中，笔墨风格是判别真伪的主要依据。……但是一，所谓“独创的个性风格”，是该书画家成名之后的标志，在他成名之前的学习、探索阶段，个性的风格并未形成，就难免留下一些与“独创的个性风格”不相符合的作品；二，即使成名之后，有些书画家往往也不肯墨守成规，而常常有尝试继续“变法”之作……对这两类作品，我们就不能用固定的“风格”去套，而必须对该书画家的风格多样性，有一个全面的把握，否则的话，便不免囿于成见，以真为假了。……鲁迅先生曾论及，勇士的“个性风格”是勇往直前的战斗，但他也吃饭，也性交……人格既有两面乃至多面，而艺术的“风格即人格”。所以，同理，艺术风格亦有两面乃至多面。这一点，是鉴定工作者必…
从市场与学术兼顾的角度研究元代书画鉴定 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（后记）
1993年以后，我开始注意从市场的角度研究传统书画。……反观从前的元代书画研究，深感有许多问题需要重新加以检讨的必要性。一方面，从市场的角度来分析，元代书画鉴定的直接价值虽不是很大，但间接价值却是不小的。因为明、清乃至当代的许多书画家和书画风格，都是从元代书画一脉相承而来，沿流讨源，对元代书画鉴定有了明确的认识，自然也有助于对明、清、当代书画鉴定的明确认识。另一方面，今天的不少学术性著作和图录，便有收入元代书画伪作而不自觉的……诸如此类的例子，无不说明了从鉴定的角度研究元代书画的必要性。
元代书画鉴定与市场关系疏远，但间接意义重大 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（绪言）
相比于明、清和当代，元代书画鉴定与艺术品市场的关系，似乎并不是十分密切，而更多地应属于一个学术的问题。……元代书画作品，流传至今的数量既少，而流散民间能进入市场流通的更少，连真带伪，百分之九十在海内外的大博物馆和大收藏家的手中，流散于民间及市场的，不足百分之十；而明、清的作品，则进入博物馆和流散于民间的，约为百分之三十与百分之七十之比。……没有对于元代书画的认识，要想真正深刻地认识并解决明、清书画的鉴定问题，可以说是不可能的。所谓不识宋元，遑论明清，这也就是沿流讨源的意思。
当代书画鉴定以个性风格为核心依据，真伪判定的关键在于自然与否 （1999年）
- 毗庐精舍画賸 阅读原文（第二章·第四节）
时代风格和地区风格，无论有效也好，无效也好，最终都必 须落实到个性风格的依据。当代风格和地区风格有效的情况之下，无疑有助于个性风格认识的深刻性；而在无效的情况下，个性风格更成为唯一的依据，舍此便无法作出真伪的判断。……因此，个性风格的意义，作为主要鉴定依据中的核心内容，值得引起我们格外的重视。……而只有看它是自然的、还是造作的，自然就是造作，就是伪，特别当作伪者高于原作者水平的情况下，我们看到水平不高、气局不大。笔墨拘谨的书画家，居然出现了水平不好、气局不小、笔墨洒脱的作品，更需要打一个问号，看它的这一切表现是自然还是造作。
当代书画鉴定应建立在传统方法基础上并针对新特点修正发展 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第一章）
当代书画鉴定的方法，是应该建立在古书画鉴定方法的基础之上的，而不应该撇开古书画鉴定方法的既有成果从零开始的。……当然，这样说，并不意味着可以原封不动地照搬古书画鉴定的既有经验，而应该针对当代书画创作和作伪的新特点，对传统的方法有所修正、有所发展。
当代书画鉴定需在传统方法基础上针对新特点修正发展 （1999年）
- 毗庐精舍画賸 阅读原文（第一章）
当代书画鉴定的方法，是应该建立在古书画鉴定方法的基础上，而不应该撇开古书画鉴定方法的既有成果从零开始的。……当然，这样说，并不意味着可以原封不动地照搬古书画鉴定的既有经验，而应该针对当代书画创作和作伪的新特点，对传统的方法有所修正，有所发展。
当代书画鉴定需针对时代特点提出特殊要求，不能简单套用古书画方法 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
本书所要讨论的是当代书画的鉴定问题，它的时间上限为本世纪20年代，下限为当今。当代书画的鉴定，当然与古书画鉴定有许多相通之处，但相异之点也是显而易见的。二者的时代背景不同、鉴定目的不同、鉴定对象不同，因此，简单地套用古书画鉴定的方法、技巧，并不能顺利地解决当代书画的鉴定问题。……如何在传统的鉴定经验、方法的基础上，针对一般企业和个人的收藏，以及当代书画的作伪特点，提出当代书画鉴定的特殊要求，是我们所面临的一个崭新课题。
当代书画鉴定需针对艺术品市场新特点建立新理论实践 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（后记）
而迄今关于书画鉴定的理论和实践，大都是针对博物馆和少数典藏家收藏的古代书画提出来的，无法一成不变地用于当今艺术品市场上当代书画鉴定的需要。因此，如何针对当今艺术品市场和一般收藏的情况，以及当代书画作伪的新特点，提出关于当代书画鉴定的新的理论和实践，是摆在有志于艺术品市场建设者面前的一个新课题。
文史美学知识是书画鉴定不可或缺的辅助依据 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章·第二节）
由于中国书画的创作，与诗文、历史、文艺理论的关系相当密切，有些书画家，往往同时兼为这三方面的专家。……因此，多读诗文、历史、文艺理论，尤其是多读当代书画家所著的诗文、画史、画论，对于深入把握书画的艺术风格这一主要的鉴定依据和其他辅助依据、旁证材料，有效地辨真识伪，具有不可低估的作用。
明清书画鉴定需依据笔墨风格与款书特征辨伪 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（图版目录）
此图画法软熟，无生拙之感，款书尤拙劣，为明末伪造，曾入清内府，乾隆皇帝定为真迹。此图山石外轮廓用笔多绞转偏侧，与沈周木强沉着的笔性不相符合，故定为伪作。此册用笔迟疑僵滞，结体该断处不断，断处气脉不能贯通，徒具王书之形，而未能得其神。此书结体恶俗，用笔轻飘，与张书的矫健风神相距甚远。此图作风艳俗，工艺气较浓，系出于清代后苏州片坊间造假。
笔墨风格作为书画鉴定本质依据的软弱性 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
书画鉴定中，具有本质性的主要依据，是看作品的笔墨风格，其他如纸张、墨色、印章、装裱以及著录、出版，等等，则是非本质的，仅起辅助的作用，而不起决定性的作用。……这一切，在理论上都是说得通的，在实际的操作中，大多数情况下也是行得通的，但在特殊的情况下却行不通。而且，即使在行得通的大多数情况下，它也缺乏说服力，只能作为“软证”，而不能作为过硬的“铁证”。……首先，因为所谓的个性风格，时代风格的问题当然也一样，它是无法做“亲子鉴定”的。……其次，笔墨的个性风格中，还有一个用笔速度的快慢问题、力度的轻重问题，它们也是无法用计速器和天平来测量的。……在此“最有力”的证据，便成了最软弱的证据！
谢稚柳书画鉴定以“标准水平”为比较依据，超越“标准器”经验 （2025年）
相关人物：谢稚柳
- 谢陈风雅十讲 阅读原文（04 第四讲·三、书画鉴定）
所谓“标准水平”，是鉴定家以书画家的实践用眼观看、用手临习，进而用心提炼出来的，它不是一件具体的作品，而是一个抽象的、只可意会不可目识的“档次”。“标准水平”的认识，包含了对于“标准器”的认识，但“标准器”的认识，却不能包含对于“标准水平”的认识。当一件待鉴定的作品是某一时代、某一作家的，但该时代、该作家的“标准器”储存“信息库”中却没有这样笔墨风格的信息，在“经验派”的鉴定家，他便无能为力。然而，“实践派”的鉴定家则凭借自己在创作实践中的颖悟，此时，脑海中便会涌现出该时代、该作家笔墨风格的“标准水平”，两相比较，相符合的便是真，不相符合的便是伪。
谢稚柳的书画鉴定以“望气”为主，学以致用，与经验派、文献派不同 （2025年）
相关人物：谢稚柳
- 谢陈风雅十讲 阅读原文（09 第九讲 志道游艺和技进乎道）
但谢老的鉴定,所走的则是董其昌等以书画实践的体会而“望气”的路子。论广搜深挖、博览抉微的侦缉功夫,除非顺手牵羊,他基本上是不下的。我们看他《鉴余杂稿》中的几篇经典文章,如《唐张旭草书〈古诗四帖〉》《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》《论李成〈茂林远岫图〉》等等,无不是“望气”而得的真知灼见,而绝无今人鉴定文章中必不可少的罗列不同作品中同类图像、文字所作的细节比对之类的“证据”。这一鉴定方法,更合于常州学派重在得“圣人之真言”“辨古籍真伪,为术浅且近者也”(库存与)和 “学问主文章义理之大者,不拘拘于训诂考据之微”(钱名山),而上接韩愈的“所志唯在其意义,至名数阴阳未尝一得门户”和孔子的“知之为知之,不知…
题跋对书画鉴定只能起相对作用，须以作品笔墨风格为本 （2008年）
- 宋代绘画研究十论 阅读原文（附录二）
从鉴定的角度出发，题跋对于书画的作用只能是相对的而不是绝对的。我们既不能因为董其昌的跋文就轻信其为真，反之，也不能因为冯子振等没有说过它是赵昌而定其为伪。而只能通过对作品本身进行分析，通过对作品笔墨风格和情调的认识，来同赵昌画派比较对照，题跋的作用才能产生。
书画鉴定与艺术市场的辩证关系
徐建融教授在书画鉴定与艺术市场领域提出了一系列独到见解，强调鉴定不应局限于真伪的学术判断，而应结合价格行情等市场因素，以价值鉴别覆盖真伪鉴别。他主张书画投资需量力而行，注重流通观念，并提出了具体的买卖策略。同时，他深入剖析了董其昌代笔现象的文化内涵，认为这体现了对商品画的抵制和对文人画纯粹心境的坚守。此外，他还关注书画装潢、题鉴等细节，以及晚清民国书画精品的市场潜力，为艺术市场提供了实践指导。
21 条论点：
董其昌书画赝品问题的文化学内涵：代笔非为名利，而是抵制商品画、坚持文人画纯粹心境 （1993年）
- 心境与表现 中国绘画文化学散论 阅读原文（第三节）
董其昌对于自己的代笔问题并不是讳莫如深的，而是开诚布公的……“余心知其伪而不辩”，这并非董其昌不敢对自己的代笔问题负责，而恰恰说明了他对于艺术赝品问题的特殊见解，一件艺术赝品是一条多层次的信息……所有这些信息都可以归入传记、艺术史、社会学和心理学领域……在董其昌的时代，这些信息却至关艺术史的文化本质，至关艺术史所反映的时代的本质及其所造成的审美关系的本质。……董其昌有着充裕的时间应付求索，既可得名又可得利，然而他不屑于此。……他的代笔书画，实质上说明了他对于商品应酬画的反感，所谓“倦于酬应”，非不能也，乃不为也。所以，代笔主要是针对达官巨贾的重币乞请而发，对于知交之笃和赏鉴家，乃至素不相识而诚…
书画市场真伪鉴别应与价格行情结合，而非套用博物馆学术化方法 （1998年）
价格作为真伪鉴别的尺度 阅读原文（正文）
真伪鉴別，在博物馆中是与学术研究结含在一起的，目前市场运作，大多直接套用博物馆学术化的鉴別方法，无疑是简单化的，有相当的弊端。因此，我始终强调，书画市场上的真伪鉴别，应与价格行情相结合，才有更加明确的针对性。当然，价格行情是因时、因地而异的……必须随时加以关注，不可一概而论。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（价格作为真伪鉴别的尺度）
真伪鉴别，在博物馆中是与学术研究结合在一起的，目前市场运作，大多直接套用博物馆学术化的鉴别方法，无疑是简单化的，有相当的弊端。因此，我始终强调，书画市场上的真伪鉴别，应与价格行情相结合，才有更加明确的针对性。当然，价格行情是因时、因地而异的，同一位书画家，甚至同一件作品，在不同的时期、不同的地点，价格可相去甚远……必须随时加以关注，不可一概而论。
价格可作为书画真伪鉴别的实用尺度 （1998年）
价格作为真伪鉴别的尺度 阅读原文（正文）
对于书画真伪缺少甚至根本不具备鉴別能力的人来说，是否就与书画艺术品市场无缘了呢？……并不是的。在这里，提供一种具有重要参考作用而又易于把握的尺度，它便是价格。……目前，一些著名书画家的作品，其市场流通的行情和价位，已经“天亮”……与这一概率相差太远的，便属于“离谱”，离谱属于不合情理，便需要对它的真伪打上一个问号。……在私人交易字画时，用价格作为真伪鉴别的尺度，具有立竿见影的效果。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（价格作为真伪鉴别的尺度）
对于书画真伪缺少甚至根本不具备鉴别能力的人来说，是否就与书画艺术品市场无缘了呢？……并不是的。在这里，提供一种具有重要参考作用而又易于把握的尺度，它便是价格。……与这一概率相差太远的，便属于“离谱”，离谱属于不合情理，便需要对它的真伪打上一个问号。……这里之所以说“可能”，是基于卖方本人知道此画的真伪的。他知道此画是真的，就会理直气壮地坚持高价，你不买，自有别人会买；他知道此画是假的，心中有鬼，便会大幅度地让价以求早早脱手。……例外的情况总是少数，大多数情况下，卖方是知道所出让的作品的真伪的。因此，在私人交易字画时，用价格作为真伪鉴别的尺度，具有立竿见影的效果。
书画买卖的禅机：买大进小，买小进大 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（鉴藏与欣赏）
买大进小，买小进大；卖大进大，卖小进小。……如果你想买进书画艺术品作为投资理财，并且选择到拍卖行竞拍的方式，在具体操作中有两种形式可供参考。一、你想买进的是吴湖帆、谢稚柳等大名家的作品，则以进入小拍卖行或大拍卖行的小拍卖会中竞拍为佳。……二、你想买进的是小名家的作品，则以进入大拍卖会竞拍为佳。……如果你想到拍卖行中出手自己的藏品，同样有两种形式可供参考。一、你想出手的是大名家的作品，放到大拍卖中则更能卖出高价；反之，放到小拍卖中，则往往卖不到理想的价位。……二、你想出手的是小名家的作品，则以放到小拍卖中收益更大；反之，放到大拍卖中，得益就较小。……归根到底，是因为大拍卖中更多集中的是大买家，致…
书画传世价值的三条标准：画以画传、画以人传、画以藏传 （2006年）
- 长风堂画鉴 阅读原文（绪言）
从我个人的长期梳理，认为衡量一件书画作品传世价值之有无、大小的标准，应该是不同的，必须具体情况具体分析，而最重要的标准则有三条：“画（书）以画（书）传”、“画（书）以人传”、“画（书）以藏传”。所谓“画以画传”，包括“书以书传”，就是看这件作品画得好不好？写得好不好？而不用去管它的作者这个“人”在书画之外的名气大不大，也不用去管它在流传过程中经过了哪些名人的鉴藏即所谓“流传有绪”。所谓“画以人传”，包括“书以人传”，就是看画这幅画、写这幅字的人在书画之外的成就和名气大不大，而不用去管他在书画之“本法”方面的造诣高不高，也不用去管它在流传过程中经过了哪些名人的鉴藏即所谓流传有绪。所谓“画以藏传”…
书画品鉴应兼顾真伪与价值，价值鉴别可覆盖真伪鉴别 （2006年）
- 长风堂画鉴 阅读原文（后记）
传统的书画鉴定，旨在真伪的鉴别，而基本上没有价值的鉴别。这是有相当局限的。真伪的鉴别不能覆盖价值的鉴别，真的不一定价值大，伪的不一定价值小。价值的鉴别则可以覆盖真伪的鉴别，一件作品的价值之有无和大小，牵涉到各方面的因素，真伪是一个因素，优劣是一个因素，还有作者的“人”的因素，鉴藏是否流传有绪的因素等等，必须综合地加以考虑。这就是我所指出的“画（书）以□传”的问题。
书画投资拍卖策略：买大进小、买小进大，卖大进大、卖小进小 （2005年）
- 书画买卖的禅机：买大进小买小进大 阅读原文（正文）
买大进小，买小进大；卖大进大，卖小进小。如果你想买进书画艺术品作为投资理财，并且选择到拍卖行竞拍的方式，在具体操作中有两种形式可供参考。一、你想买进的是吴湖帆、谢稚柳等大名家的作品，则以进人小拍卖行或大拍卖行的小拍卖会中竞拍为佳。……二、你想买进的是小名家的作品，则以进人大拍卖会竞拍为佳。……如果你想出手的是大名家的作品，放到大拍卖中则更能卖出高价；反之，放到小拍卖中，则往往卖不到理想的价位。……你想出手的是小名家的作品，则以放到小拍卖中收益更大；反之，放到大拍卖中，得益就较小。……归根到底，是因为大拍卖中更多集中的是大买家，致使大名家的作品，竞争更为激烈，而小名家的作品，竞争相对平淡。同理，…
书画投资需量力而行、设计方向、建立流通观念 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（结语）
书画投资本身也是一门高雅的艺术、高深的学问，除根据投资者不同的时间、空间条件和需要选择不同的装潢形制外，为了在投资活动中回避风险、赢取最佳的效益和最高的回报率，还必须注意以下三个问题：一、量力而行；二、设计投资方向；三、建立流通观念。……量力而行是投资艺术品的第一步，但艺术品投资、尤其是书画投资是一种高雅的熏陶，兼有艺术和投资的双重行为。因此，同书画家的创作一样，一旦进入这一领域，从起步伊始到逐步积累，有目标地设计投资方向并朝这一方向迈进，最终形成个性的投资风格，是投资成功的终极标志。……现代的艺术品投资,尤其是作为个人理财的艺术品投资,不同于古代和博物馆典藏的一个重要之点，是必须建立流通的观…
书画真伪问题复杂，作者本人介入使鉴定难度倍增 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编·假作真时真亦假）
“假作真时真亦假”。这里不仅有作伪者在其中起着作用，同时也有作者在其中起着作用。这就更使得鉴定工作变得困难重重。从某种意义上说，市场的混乱和鉴定的困难，主要不是由作伪者造成的，而是由某些作者造成的。对于作伪者所抛出的赝品，不管他的手段是怎样高明，鉴定者一般总有相应的手段破译它；而对于作者本人所制造的真假混淆的现象，鉴定时的难度至少要增加十倍。……鉴于此，在艺术市场上和真伪鉴定中，对于书画家本人的态度，只能看作是一种参考，而不能盲目地跟从。
书画装潢形制须与投资对象相适应，投资者可据需改装 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（绪言）
本书所要讨论的,便是书画装潢形制与投资对象之间的这种关系。其目的是分析财力、智力、时间、空间各不相同的投资者投资书画时对于形制的不同适应性,从而选择相应形制的作品进行投资,或将不适于自己需要的作品改装成相应的形制。……无疑，投资者根据自己的欣赏、保藏需要，对书画作品的装潢形制提出新的要求，不仅是必要的，而且是重要的。如果说，中国书画的创作（生产），只有在作品装裱成型后才算最终完成；那么，同理，中国书画的欣赏、投资（消费），也只有在作品装裱成型后才算最终完成。但是，书画作品一经装裱，固然可以增色生辉不少，而每经一次揭裱重装，则又必然损伤画面……这就提示我们,当投资者所得到的书画作品,其既有的装潢…
书画题鉴的奥秘在于以模糊措辞暗示伪作而不直言其假 （2004年）
- 书画题鉴的奥秘 阅读原文（正文）
启功说过，书画鉴定有“模糊性”。所谓“模糊性”一是指限于主客观的条件，鉴定的意见有时是不可能明确的，所以也就只能是模糊的；二是指限于种种人情世故，对所鉴定的作品的真伪，尤其是在伪的情况下，鉴定家不方便明言直言，但又不能昧着良心以伪为真，所以只能用“捣浆糊”般的模糊性措词。而题鉴的奥秘，主要也正在于这个地方。因为，对于真迹，大可不必掩掩藏藏；只有对于伪作，才需要出此一策。
书画题鉴的奥秘：对伪作以模糊措辞暗示其伪而不直言 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
所谓“书画题鉴”，就是对一件书画作品的真伪所做的鉴定，然后用题跋的形式把这一意见写下来……启功说过，书画鉴定有“模糊性”。所谓“模糊性”，一是指限于主客观的条件，鉴定的意见有时是不可能明确的，所以也就只能是模糊的；二是指限于种种人情世故，对所鉴定的作品的真伪，尤其是在伪的情况下，鉴定家不方便明言直言，但又不能昧着良心以伪为真，所以只能用“捣浆糊”般的模糊性措辞。而题鉴的奥秘，主要也正在于这个地方。因为，对于真迹，大可不必掩掩藏藏，只有对于伪作，才需要出此一策。
利用实物作伪书画的两种方法及其鉴别要点 （2003年）
- 书画鉴定札记（一） 阅读原文（书画鉴定札记（一））
利用实物作伪书画，即通过挖、添、改款、拼凑画心，挪移画题，把无款画改为有款画，小名家改为大名家，年代晚的改为年代远的，使之更具价值，以达到欺世牟利的目的。……对这类画的鉴别，首先当然从画风上去分析，看它是否与名款相符。但因作伪者亦早已考虑到这一点，鉴别者在这方面往往难以做出肯定的结论，于是又要仔细研究款印处有无接补的痕迹，一般可将画面提起，映日透视。……有一种较为简单的办法，取一小张洁白的宣纸，复在画面的印章上、然后用指甲在上面扼几下，再取起宣纸，如系伪作、则印章便清晰地被“吊”在纸上。
成扇书画兼具审美与身份标志，投资价值独特 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（绪言）
如前所述，成扇的功能本来只是作为拂暑的工具。然而，一旦由名家在其上创作了书画，或进而配上高手的镌骨，那么，其价值就远不止于拂暑了。它同时还给持有者以高雅的审美享受和风雅的身份标志。中国古代的士大夫，每在书斋中挂一架琴，目的不在于音乐，而在于陶冶性情，所谓“但识琴中趣，何劳弦上声”。在现代文明的今天，电扇、空调普及，似乎早已用不到成扇来降温拂暑了，但我们也不妨说：“但识扇中趣，何劳扇底风。”手持一把名人书画的成扇，出入各种社交场合，翩翩舒卷，谈笑风生，所扇出的，不仅仅只是阵阵物理学上的清风，更是心理学上的清风。
收藏书画可通过交朋友方式获得，但须以诚相待 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（弘一《戒是佛为》七言联）
今天的经济实力较弱者，要想通过交朋友的方式从著名书家那里获得赠送，当然是不现实的。因为这样的“朋友”，显然不是患难之交，交情自然也就不够，这个缘就比较难结。但是，如果同一些还不十分著名的书家交朋友，给他们提供自己力所能及的帮助，由于这些书家还没有形成市场，这样的朋友就容易交成。交成了朋友，秀才人情纸一张，书画家就会送你作品。……但是，交朋友，既然讲究一个“缘”字，所以一定要讲“诚”，而不能冲了“利”来，不能盯住了朋友向他无限制地索求作品。应该要先作奉献，多作奉献，不求回报，才能真正得到回报。否则的话，就亵渎了“缘”字。
明代大规模伪造元人书画，因元代距明较近易造假，且市场需求广 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（明代伪造元人书画之风）
这主要是因为历代名画的“名价品第”，以越古为越贵……站在明人的立场上，不妨以晋唐为上古、宋为中古、元初为下古、明为近代，则上古、中古之书画虽贵重，但历经流散，保存下来的无多，自然为希代之珍，难以言价，有力量购藏者也就相对少一些；近代书画虽不乏佳作名品，但好古薄今，是风雅之士的常情，则虽物多价廉，愿意购藏者也要相对少一些。这样，市场需求最广的，自然以下古为最。再从作伪者的立场，上古、中古时代相隔久远，造假难以取得时代风格的合拍……近代时代虽近，但买家对各家的个性风格比较明了，造假也难以骗过明眼人的眼睛。这样，造假难度最低的，自然也以下古为最。市场需求既广，造假又相对容易，明代书画作伪，以元人为主…
晚清民国书画精品应成为拍卖市场重点，中青辈作品不宜大量进入 （1994年）
- 朵云呈祥艺苑春——朵云轩’94春季中国书画拍卖会筹集小记 阅读原文（正文）
这一范围的确定，是根据近十年来港台及大陆艺术品市场上中国书画实际行情的概率所决定的。……晚清、民国，是中国书画史上足以与明末清初、元、宋、唐、晋相嫡美的一个重要发展时期，大家辈出，高手如云……由于国内博物馆的收藏，大多侧重于淸代中叶之前的作品，致使这一部分作品，大量地流散民间……其结果，自然导致了前者的涨幅乏力和后者的群趋若骛。……我认为，中青辈的作品大量进入拍卖市场，这不仅无益于拍卖活动，也无益于中青辈的创作本身——一切“向钱看”的结果，不能不导致艺术价值的滑坡。作为一位艺术家，在他的艺术生涯中，必须以艺术价值摆在第一位，才能真正地实现他的经济价值。
晚清民国书画精品是拍卖市场重点，其价值被低估 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
这一范围的确定，是根据近十年来港台及大陆艺术品市场上中国书画实际行情的概率所决定的。就我们所搜集到的情报分析，晚清、民国，是中国书画史上足以与明末清初、元、宋、唐、晋相媲美的一个重要发展时期，大家辈出，高手如云，直至20世纪50年代以后的一些著名书画家，如傅抱石、潘天寿、陆俨少、谢稚柳，等等，实际上也是在这一时期打下基础的。但是，由于国内博物馆的收藏大多侧重于清代中叶之前的作品，致使这一部分作品，大量地流散民间；有的博物馆，即使对晚清、民国作品有所收藏，但往往也掉以轻心，致使所收质量不精，水平不高，权作“填补空白”而已，如故宫博物院、上海博物馆等，无不如此，其原因，在于政府的文物政策使然。
朵云轩首届拍卖会成功开创中国书画拍卖新纪元，其学术性与普及性结合的经验值得借鉴 （1993年）
- 书画拍卖新纪元——朵云轩首届中国书画拍卖会综述 阅读原文（正文）
艺术品拍卖不同于一般的商业活动，它是一种高层次、高品位的文化投资，因此，确保拍卖的学术性至关重要。公司聘请了著名书画家、鉴定家谢稚柳、程十发、马承源三位先生为顾问，同时由其他著名专家学者、教授参与日常工作，这就保证了朵云轩的拍卖不同于北京、西安、深圳等地的拍卖的学术严谨性。首先，就征集作品而论，公司本着“大名家、至精品、高保真”的标准严格把关、对于非名家、非精品、非真迹的的投拍品一律采取慎重的态度，决不多多益善，来者不拒。……艺术品拍卖毕竞又是一种商业性活动，因此，在注重学术性的同时又不能忽视一般商业活动的市场规律和消费心理，不能忽视它的普及性。特别在当前大陆民众对于艺术投资尚缺少充分了解和心…
董其昌书画代笔问题体现其抵制商品画、坚守文人画纯粹创作心境的态度 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编·一超直入如来地）
董其昌具有书画宗主而兼大收藏家的双重身份，以他的政治地位、经济势力和社会声望，是完全有可能操纵当时书画商品市场的。然而，从他对待代笔画的态度来看，不难发现，他的宗旨不在于正面迎合商品画的潮流，而在于侧面地淡化商品画的冲击，以坚持文人画纯粹的创作心境。更确切地说，他根本不愿意介入到商品画之中，以求保持文人画主体化自由的清高性。……综观这些史料记载和开诚布公的自述，乃至带有传奇色彩的轶闻，对于董其昌的书画代笔问题，完全可以撇开盗名、渔利的庸俗目的。相反，它在某种程度上多少体现了传统文人画创作心境的纯粹性和纯洁性。
董其昌书画代笔问题体现对商品画的超越与文人画心境 （2019年）
- 画禅八观：董其昌的艺术世界 阅读原文（第二章）
董其昌具有书画宗主而兼大收藏家的双重身份，以他的政治地位、经济势力和社会声望，是完全有可能操纵当时书画商品市场的。然而，从他对待代笔画的态度来看，不难发现，他的宗旨不在于正面迎合商品画的潮流，而在于侧面地淡化商品画的冲击，以坚持文人画纯粹的创作心境。更确切地说，他根本不愿意介入到商品画之中，以求保持文人画主体化自由的清高性。……“用敬之道”便是传统文人画的创作心境，它与应酬作答的率易苟应、刻画细谨、热衷名利是格格不入的。
书法收藏的价值观与方法论
徐建融教授认为书法收藏的核心在于斯文所系的精神价值，而非金钱的保值升值。他强调收藏应兼顾“书以人传”与“书以书传”，追求专题特色以形成品牌效应。在操作层面，他主张量力随缘，保真第一、价位第二，并需掌握书法史论常识而非专家观点。此外，他提出书法收藏具有陶冶性情、继承借鉴、鉴真识伪等斯文价值，并应关注中青辈书家的风格与书外功夫。碑帖作为另类收藏，也有其独特的价值规律。
14 条论点：
书法收藏应兼顾书以人传与书以书传，不可偏废 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第3讲）
有些专家认为，是“宁可书以人传，不可人以书传”，甚至不可“书以书传”，这就像“宁要社会主义的草，不要资本主义的苗”，或“政治标准第一（实际上是唯一），艺术标准第二（实际上是不要）”。而对收藏来说，不仅应该关注“书以人传”的书家和作品，更应该关注“书以书传”，“人以书传”的书家和作品。也就是说“书以人传”和“书以书传”、“人以书传”决不是水火不容的，而是对立统一，并行不悖的，只要它们可传，就都值得收藏。
书法收藏应追求专题特色，实现“1+1>2”的品牌效应 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第7讲）
书法创作，需要追求个性的风格，书法收藏，同样应该追求个性的风格。如果不讲个性的风格，你的收藏没有专题的特色，则许多藏品加在一起，杂乱无章，至多“1+1=2”。如果注意到个性风格的建树，你的收藏从一开始时到逐步丰富时，形成了专题的特色，则许多藏品加在一起，就成为一个品牌，使“1+1>2”。
书法收藏操作应量力随缘，保真第一、价位第二 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（正文）
必须牢记“量力随缘”四字，谨慎小心，谦虚低调。……什么叫“量力”呢？就是平心静气地衡量一下自己的实力，包括无形的实力即先期的学习所得，更包括有形的实力，主要是你的经济能力。有不同的经济实力，就有不同的操作方式。……保真第一，价位第二，眼前似乎在价位上吃了亏，事实上却并不吃亏；价位第一，保真第二，眼前似乎在价位上占了便宜，却极有可能吃进假货，事实上反而吃了大亏。
书法收藏操作应量力随缘，按经济实力选择不同方式 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第6讲）
什么叫“量力”呢？就是平心静气地衡量一下自己的实力，包括无形的实力即先期的学习所得，更包括有形的实力，主要是你的经济能力。有不同的经济实力，就有不同的操作方式。……如果你有数亿的资产……你可以选择从大处入手。……你可以选择大的拍卖行……看准了估价数十万元、上百万元的大书家的作品……准备参与竞拍。……如果你刚刚步入小康……那么，你可以选择从小处入手。……你可以选择小的拍卖行，或者大拍卖行的小型拍卖会，以及画廊中、私底下等等方式购藏小名家的低价位作品。……如果经济实力更弱……基本上没有闲置的金钱。……这样的人，是否就无法涉足书法的收藏了呢？并不是的，关键是需要进行特殊方式的操作。这，便牵涉到“随缘…
书法收藏的三大斯文价值：陶冶性情、继承借鉴、鉴真识伪 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第2讲）
书法收藏的斯文价值，作为一种精神上的财富，大约可以归结为如下几点：一、陶冶性情，变化气质……二、继承借鉴，弘扬书艺……三、鉴真识伪，提高眼力……如上所述，书法收藏的三大斯文价值，都是“无益之事”。但“无益之事”正是“无形资产”，它可以转化成为“有益之事”和“有形资产”。
书法收藏的价值主要在于斯文所系的精神价值，而非金钱的保值升值 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第2讲）
书法收藏毕竟与投资股票不同，它的价值主要并不是体现在金钱的升值、保值上的，更不是单单体现在金钱的升值、保值上的。它的主要价值，乃是在于精神方面，我们称之为“斯文所系”，是金钱所无法估量的风雅方面的价值。所以，如果因收藏书法而升值、保值了，那是物质、精神双丰收；如果因收藏书法而贬值了，包括买进了假货，物质上损失了，精神上则依然可以获得丰收，甚至物质上的损失越惨重，精神上的收获越丰厚。
书法收藏的历史印证国家理乱与世道兴衰 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第1讲）
书法收藏的历史，大概是从汉代正式揭开序幕的。……而一部收藏的历史，藏品的聚散，又往往与国家政治的兴衰直接关联。国家动荡，则收藏散失，世道隆盛，则收藏日兴。所以，唐张彦远在《历代名画记》中一针见血地指出，书画收藏乃是“理乱之纲纪”。……书法收藏的历史，就像一幕幕过眼云烟的演义，印证着国家的理乱、世道的兴衰。……“书画者，有国之鸿宝，理乱之纲纪”，一部云烟过眼的收藏史，证明了这是一条颠扑不破的真理。
书法收藏的玩赏之道：九种方式提升精神与物质价值 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第10讲）
当你购藏了一件乃至一批书法作品，不能把它们藏在箱子里，束之高阁，而必须要学会玩赏，才能从中收获价值，包括斯文的风雅价值和金钱的升值价值。……那么,怎么来玩赏书法藏品呢?我把它分成几个步骤,分别介绍如下: 一、看一看装裱的情况……二、看一看画心破坏的程度……三、整理分档。这是玩赏的一个最重要内容。……四、研究。将自己的藏品，某一家的，与书法史图录上的该家作品，真的、伪的，加以比较，使自己对这件藏品的了解深入骨髓。……五、布置。……六、与朋友同乐。……七、题跋。……八、发表。……九、关注行情。……通过如上的玩赏，不仅可以使自己的精神获得提升，如对于书法的欣赏更内行了，对于真伪的鉴定更有眼力了；而且…
书法收藏者学习书法史论应重常识而非专家观点 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第3讲）
这些图书，大多是书法史论的研究专家所编著，但作为收藏者，对于书法史论的学习目的，却与专家们的研究目的有所不同。所以，我们可以从中学得关于书法史论的“常识”，而不必为他们的“观点”牵了鼻子走。专家们的研究目的，是要弄明历史上不同时期的社会文化背景，包括政治、思想、宗教、军事、经济、交通等等，弄明某一个书家的创作心理状况，进而为解决困扰人类的重大问题，探索宇宙生命的哲理问题取得反思的借鉴。而这一切，对于书法的收藏并无直接的帮助。
书法收藏者应掌握书法史常识而非专家观点 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（正文）
作为收藏者，对于书法史的学习目的，与专家们的研究目的有所不同。我们可以从中学得关于书法史的“常识”，而不必为他们的“观点”牵着鼻子走。专家们的研究目的，是要澄清历史上不同时期的社会文化背景，包括政治、思想、宗教、军事、经济、交通等等，澄清某一个书家的创作心理状况，进而为解决困扰人类的重大问题，包括探索宇宙生命等哲理问题提供借鉴与参考。而这一切，对于书法的收藏并无直接的帮助。
书法收藏者应掌握书法史论常识而非专家观点 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（书法收藏的准备、鉴定与操作）
如果你有心收藏书法，建议你不要急于投入进去，而是先花三个月到半年的时间，去买一些“中国书法史”之类的书籍，最好是图文并茂的。……这些图书，大多是书法史论的研究专家所编著，但作为收藏者，对于书法史论的学习目的，却与专家们的研究目的有所不同。所以，我们可以从中学得关于书法史论的“常识”，而不必为他们的“观点”牵了鼻子走。专家们的研究目的，是要弄明历史上不同时期的社会文化背景，包括政治、思想、宗教、军事、经济、交通，等等，弄明某一个书家的创作心理状况，进而为解决困扰人类的重大问题，探索宇宙生命的哲理问题取得反思的借鉴。而这一切，对于书法的收藏并无直接的帮助。
书法收藏需算经济账，把握价格行情 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第5讲 价格把握 —— 书法收藏的行情）
风雅管风雅,经济账还是不能不算的,"只算政治账,不算经济账"是绝对行不通的。算经济账，需要注意的有三点：第一点，最好能用较小的价格买进价值较大的东西；第二点，至少应能买进物有所值的东西；第三点，尽量避免用大的价格买进价值较小的东西。这一原则，是适用于一切市场的，当然也包括书法艺术品市场。当然，书法艺术品市场同一般的商品市场又有所不同，一件作品作为一件商品，它的价格是活的，变动的，而不是死的，所以，对它的价格把握，就复杂得多。
当代书法收藏应关注中青辈书家，依据风格与书外功夫判断价值 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第8讲）
那么,还没有受到市场广泛关注的当代中青年书家的作品,又有没有值得提前收藏的价值呢?毫无疑问,根据客观的自然规律,当然也会有,但又并不是每一家都会有。……所以,正如对于孩子的教育,已经提前到"胎教",对于书法的收藏,也理应关注到当代。……我们试从两方面来分析。首先,是书法本身的风格问题。当代的中青辈书家,其书风不外乎三,一是古典的风格,一是现代的风格,一是后现代的风格。……上述两种风格,都属于传统的风格类型。凡是写这两路风格的中青辈书家,虽然今天还没有体现出他们作品的收藏价值,但可以预期,凡是古典风的,今后大多可以反映出它们的价值,无非是价值大小的问题;凡是现代风的,今后仅一小部分书家的作品才有…
碑帖作为书法收藏另类的定位及其收藏价值规律 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第9讲）
从“书法”的角度,写在纸上、绢上的墨迹是书法,刻在青铜上、石上、木上的碑帖同样也是书法……但从“收藏”的角度,写在纸上、绢上的墨迹是书法,刻在青铜上、石上、木上的碑帖却被作为“版本”。……它的主要价值不在图书的文学价值和学术价值，而是在它的书法价值、艺术价值。所以，在本书中，把碑帖作为书法收藏的另类。……收藏的一个原则，是“物稀为贵”。墨迹具有唯一性，碑帖的拓印具有无限性。所以，一般来讲，墨迹的收藏价值大于碑帖。但是，在碑帖中，名碑名帖的早期拓本十分稀少，后期作品相对较多，尤其是原石已毁佚的，就更显出早期拓本的珍贵，所以，早期拓本的收藏价值大于后期。至于新出土的碑铭，因可以无限地拓印，所以，其…
书画作品价格与艺术价值的关系及小名头收藏
徐建融教授认为，在世书画家作品价格由艺术价值、风格、市场参与、社会地位与人脉等五大要素决定，艺术价值仅为其中之一；而书画家去世五十年后，作品价格则唯一取决于艺术价值，历史评价相对公正。他提出书画投资应遵循艺术价值与经济价值成正比的原则，并特别强调小名头作品因伪作少、真伪平等，是经济实力不强者入手的保险途径，且清代和民国小名头作品最适合今天收藏。艺术价值的高下应以历史标准（如二王）为参照，而非并世他人，艺术品价格不能以社会必要劳动时间衡量，而取决于艺术价值本身。
13 条论点：
在世书画家作品价格由五大要素决定，艺术价值仅为其中之一 （2013年）
书法作品的价格 阅读原文（正文）
对于在世的书画家，其作品的市场价格决定于五大要素，艺术价值的高低当然是之一，但仅仅只是之一，而决非全部。第二是他的作品风格，是否适合于社会主流的欣赏趣味……第三，是他参与市场的热情程度……第四，是他的社会地位……第五，是他的社会关系即人脉……
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
对于在世的书画家，其作品的市场价格决定于五大要素，艺术价值的高低当然是之一，但仅仅只是之一，而绝非全部。第二是他的作品风格，是否适合于社会主流的欣赏趣味……第三，是他参与市场的热情程度……第四，是他的社会地位……第五，是他的社会关系即人脉……只有当他去世之后的五十年，当然更可能延长至五百年以上，人走茶凉，其作品价格才主要由艺术价值所决定，而其风格的是否符合当时社会的主流品味，其是否热情地参与市场，以及其社会地位、社会关系，等等，皆不再起作用。
书法作品价格受书家档次、时期、时间差、地区差影响 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第5讲 价格把握 —— 书法收藏的行情）
首先，需要分清不同档次的书家作品，根据他们不同的人品、书品，各有怎样的价格行情？如弘一、于右任、沈尹默、林散之等大书家为一个档次，一件作品在几万元至几十万元之间；中名头的书家，又是一个档次，一件作品在几千元至几万元；小名头的书家，则在上千元至几千元；再小的名头，更在数百至上千元，等等。其次，即使同一个书家，早期的、中期的、晚期的，一般的应酬之作、精品、特殊意义的作品，也有不同的价格。……第三，同一个书家，同一件作品,其价格还有"时间差"。……第四，同一个书家，同一件作品，其价格还有"地区差"。
书画家作品价格在世时与去世后不同，历史评价相对公正但非绝对 （2013年）
- 书法作品的价格 阅读原文（正文）
书画家作品的价格，有在世时和去世后之分，不可一概而论。不能单单以艺术价值为标准去定位在世书画家的作品价格，也不能用名人、大官等综合的因素去考量去世书画家的作品价格。……所谓“现实总是不公正的，历史总是公正的”是也。当然，这也只是相对而言，绝对而言，历史也不是完全公正的……
书画家去世五十年后作品价格唯一取决于艺术价值，历史相对公正 （2014年）
- 书画艺术品的价格 阅读原文（正文）
任何一位书画家，又都是必然会去世的。……而去世之后的五十年，其作品的市场价格便唯一地取决于它的艺术价值。艺术价值高的，价格必然高，艺术价值低的，价格必然低甚至毫无价格。而其他四个方面的因素则完全不再起作用。……这是因为，对他们来说，生前的价格是“现实“的多种因素所决定的，而今天的价格是“历史”的唯一因素即艺术价值所决定的。而现实，总是不公正的，历史，则是相对公正的。
书画投资应把握行情，遵循艺术价值与经济价值成正比的原则 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（结语）
无论量力而行还是设计投资方向,或是建立流通观念,最关键的一点便是对于作品行情的把握。……一般说来, 艺术作品的经济价值是与其艺术价值成正比的。也就是说, 艺术价值越高, 经济价值也越高, 因此, 市场价格亦越高; 艺术价值越低, 经济价值也越低, 因此, 市场价格亦越低。例外的情况不是没有, 但比例极其微小, 如某些历史文化名人的书画, 艺术性并不高, 但因具文物的或其他方面的价值, 也可能具有较高的经济价值和市场价格。问题是, 艺术价值的为社会所认可, 总有一个过程; 因此, 其经济价值的为社会所认可, 乃至市场价格的形成, 同样需要一个过程。
在世书画家作品价格取决于艺术价值、风格、市场参与、社会地位与人脉五因素 （2014年）
- 书画艺术品的价格 阅读原文（正文）
任何一位书画家，都是“在世”的书画家，即使今天他早已去世，但曾经他也总是一位“在世”的书画家。而对于任何在世的书画家，其作品在市场上的价格必然取决于五个方面。第一个方面，是它的艺术价值是高还是低？高的价格高，低的价格低，甚至毫无价格。第二个方面，是它的风格是否适合于当时、当地社会主流的欣赏品味，适合的价格高，不适合的价格低，甚至毫无价格。……第三个方面，是这个书画家对于市场参与的热情程度，热情高，积极参与，则作品的价格高，市场好；热情低，消极参与，则作品的价格低，市场差。……第四个方面，是这个书画家的社会地位，包括官方的地位，如美协的主席、副主席，或江湖的地位即“草根”的领袖，如民国时的“南张…
小名头作品的艺术价值与收藏价值：画史研究的基础 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（二、小名家作品的收藏价值）
要想弄明白小名头作品的收藏价值，首先需要弄明它的艺术价值。大、中、小名头的关系总是相辅相成的，没有大、中名头，也就没有小名头，没有小名头，同样也不会有大、中名头。这正像金字塔不能没有底层，是同样的道理。……书画艺术时代风格的形成，大体上有两种情况。第一种情况，是自下而上式的。……第二种情况，是自上而下式的。……总之，无论自下而上式，还是自上而下式，我们要想充分、全面地认识某一时代的书画艺术成就，包括某一杰出的大名头书画家的个人成就，都不能离开对中、小名头艺术的认识。而小名头作品的收藏价值，首先也正体现于这一点上，它有助于画史的研究。
小名头作品造假动机与鉴定原则：以历史文物价值而非艺术价值牟利 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（五、小名家作品的鉴定）
鉴定是针对造假而言的，有造假才有鉴定。试来分析造假者的心理，他之所以造假，是为了牟取暴利。……因此，一般的情况下，造假的对象多为大名头、中名头，而很少有小名头。……不过，任何事情都不是绝对的。尤其是明代以前的小名头，在清代、民国时期，仍有很多人去造假。……原来，这是古代的小名头，他们的作品在市场上也有可观的价格行情，尽管他们的艺术成就不高，但由于历史文物的价值弥补了其艺术价值的不足，在市场上即使不如大、中名头的价位来得高，但也称得上价值不菲。……一般说来，造假小名头的书画作品，主要不是利用其艺术价值以牟利，而是利用其历史文物价值以牟利。
清代和民国小名头作品最适合今天收藏 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（三、哪一时代的小名家作品适合今天收藏）
适合今天收藏的，主要是清代和民国时期的小名头作品。原因何在？是由于明代以前的和50年代以后的小名头作品均不适合今天的收藏。……说明代以前的小名头不适合今天收藏，是因为从价格的角度考虑。……明代以前的小名头作品，在市场上之所以会有如此“低廉”的天价，原因有二，一是由于时代距今久远，历史文物的价值附加了它们的艺术价值和收藏价值；二是存世作品稀少，且大多已进入博物馆的收藏，自然也就更加“物稀为贵”了。……说50年代以后的小名头不适合今天的收藏，主要是因为从艺术的和时代的两个角度考虑。……相比之下，清代和民国的小名头及作品，从数量上看，虽比明代之前为多，但远比1950年之后为少。……从价格上看，虽比5…
艺术价值高下判定：以历史标准（二王等）为参照，而非并世他人 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
撇开玄虚之论，艺术价值的高下判定，至少从历史的角度还是有标准的，否则，二王、欧虞、颜柳、宋四家、董其昌、王觉斯，也不可能为世所公认……以写得好（以二王等为参照，而不是以并世的他为参照）为目标，则他卖得比我贵又与我何干？……而以卖得贵（以并世的他为参照，而不是以去世的白蕉等的在世时为参照）为目标，则只需盯着他的写得不好，我自己的写得好不好就无所谓了。
艺术品价格不能以社会必要劳动时间衡量，而取决于艺术价值 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（天赋无价）
事实上，作者名头的大小及其某一件作品的精湛程度如何，不仅与作者在这件作品背后所付出的大量劳动时间有关，更与这位作者的天赋有关。……一件艺术品，作者在其背后所付出的劳动时间大体上还是可以用“社会必要劳动时间”来衡定的，但作者的天赋却是无法量度的，因此，某一件作品，不管它的创作实际上付出了多少劳动时间，也不管它的背后凝注了多少劳动时间，其价格都是不能用“社会必要劳动时间”来计算了。因此，我们认为，一件艺术品作为商品的价格，其量度的依据是它的艺术价值——其中包括作者的名头大小及它本身的精湛程度。
购藏小名头作品相对保险，因伪作少且真伪平等 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第6讲）
须知，第一，我在这里说的是小名家的低价位作品，所以，一般来说，伪作的可能性比较小，真迹的可能性比较大，作伪者很少造假小名头，这是自古以来的通例；第二，近年来，小名头的东西升值较快，所以，造假小名头的现象开始出现，但是，正如上一讲所分析的，由于鉴定的主要依据，是笔墨的风格和功力，所以，除非风格牛头不对马嘴，小名头的作品实际上是“无真伪”论的，即使假的，也完全可以看作真的，正所谓“真伪平等”。……所以，总体上讲，购藏小名头的东西，是比较放心的。
购藏小名头作品风险低、回报高，是经济实力不强者入手的保险途径 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（明·王铎《忆过中条山》轴）
所以，总体上讲，购藏小名头的东西，是比较放心的。早在一九九四年前后，我在许多场合倡导过投资小名头，当时如民国年间的翰林字，一副对子不过几百元，今天，却已达到三千元左右，升幅十倍。经济实力不强的收藏者，由此入手，是相当保险的。所谓“两头小，中间大”，大名家高价位和小名家低价位，参与的人比较少，而居于两者之间的“中间大”，参与的人比较多。参与者少，则竞争不太激烈，而升值的前景较大；参与者多，则竞争激烈，而升值的前景较小。
当代书画作伪的新特点与鉴定挑战
徐建融指出，当代书画作伪与传统手法迥异，以完全作伪为主，利用现代科技和近水楼台之便，无需做旧，因时代气息失效而更易得逞。作伪具有地区性，与画家集中地及市场兴隆互为因果。他提出当代书画时代风格分四阶段演变，可据以辨伪断代。同时，他对比明代书画市场的高层次、低风险与当代市场的差异，强调鉴定需结合时代风格与市场环境，以应对日益复杂的作伪现象。
12 条论点：
当代书画作伪中挖改补添款手法少用，因易弄巧成拙，不如请名家题鉴 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（图版目录）
此图无款印，持有者请陆俨少补题，增加作品的价值，不失为对待无款画的上策。当代书画作伪活动中，利用实物挖、改、补、添款的手法之所以运用较少，正因为此类手法不仅不足以增加作品的价值，反而容易弄巧成拙，自不如请另外的名家题鉴，更为切实可行。
当代书画作伪以完全作伪为主，利用现代科技与时代便利 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
传统书画作伪的另一种方法是完全作伪，即借助于实物、著录书或利用传闻勾填、临仿、模拟大意乃至向壁虚构、凭空臆造，加上伪造的题款、印章、装潢，然后处理做旧。这种方法，在当代书画作伪活动中运用最为普遍，但在具体的作伪对象、操作手段诸方面又有所差异，需要我们认真对待。……而当代书画的作伪，由于作伪者与书画家处在同一时代，因此，对伪造的作品，无论纸质、墨色、印泥，等等，均无须经过做旧的处理，相对于古书画的作伪，要便易得多。而且，即使就书画的艺术风格而论，清人仿明人，难免流露出清的时代气息，而当代人仿当代人，则无有此虞。书画鉴定的一个重要依据是作品的时代气息，当代人仿当代人，则使这条依据基本上失去效用，这…
当代书画作伪具有地区性，与画家集中和市场兴隆互为因果 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
当代书画的作伪，肯定也有地区性的问题，如齐白石、范曾、李可染、李苦禅的假画多出在北京一带，黄宾虹的假画多出在安徽、浙江一带，刘海粟、朱屺瞻的假画多出在上海、江苏一带，林风眠的假画多出在香港一带，等等。这一方面是因为这些画家分别长期生活、创作在该地区，该地区的作伪者对他的画风比较熟悉，或者有些本身就是被作伪者的学生门人；另一方面是因为书画的创作，包括作伪，与自然气候的关系较为密切……所以，凡书画名家比较集中的地方，往往也是书画作伪比较活跃的地方。另外，凡书画作伪比较活跃之地，往往又是书画交易比较兴隆之处。……书画鉴定的又一重要依据是作品的地区风格，当地人仿当地人，则使这一依据基本上失去效用，这也…
当代书画作伪具有地区性，与画家集中地及气候相关 （1994年）
- 当代书画作伪手法剖析 阅读原文（正文）
当代书画的作伪，肯定也有地区性的问题，如齐白石、范曾、李可染、李苦禅的假画多出在北京一带，黄宾虹的假画多出在安徽、浙江一带，刘海粟、朱屺瞻的假画多出在上海、江苏一带，林风眠的假画多出在香港一带等等。这一方面是因为这些画家分别长期生活、创作在该地区，该地区的作伪者对他的画风比较熟悉，或者有些本身就是被作伪者的学生门人；另一方面是因为书画的创作，包括作伪，与自然气候的关系较为密切，北方气候干燥，水墨落在宣纸上少有淹润的韵味，多厚重的情势，而南方空气湿润，水墨落在宣纸上少有雄强的意味，多灵动的风致，作伪者为求得被作伪者的精神，当然以选择当地书画家的创作较为合适。
当代书画作伪因无需做旧和时代气息失效而更易炽盛 （1999年）
- 毗庐精舍画賸 阅读原文（第一章·第一节）
当代书画的作伪，由于作伪者与书画家处在同一时代，因此，对伪造的作品，无论纸质、墨色、印泥等等，均无须经过做旧的处理，相对于古书画的作伪，要便易得多，而且，即使就书画的艺术风格而论，请人仿明人，难免流露出清的时代气息，而当代人仿当代人，则无有此虞。书画鉴定的一个重要依据是作品的时代气息，当代人仿当代人，则使这条依据基本上失去效用，这也是当代书画作伪炽盛的一个技术上的原因。
当代书画作伪手法与传统有别，以完全作伪为主且无需做旧 （1994年）
- 当代书画作伪手法剖析 阅读原文（正文）
当代书画作伪的手法，与传统的书画作伪既有联系又有区别。……利用书画实物作伪的情况，在当代书画的作伪活动中相对少见，完全是符合艺术市场的运作规律的。……传统书画作伪的另一种方法是完全作伪，即借助于实物、著录书或利用传闻勾填、临仿、摹拟大意巧至向壁虚构、凭空臆造，加上伪造的题款、印章、装潢，然后处理作旧。这种方法，在当代书画作伪活动中运用最为普遍，但在具体的作伪对象、操作手段诸方面又有所差异需要我们认真对待。……而当代书画的作伪、由于作伪者与书画家处在同一时代，因此，对伪造的作品，无论纸质、墨色、印泥等等，均无须经过做旧的处理，相对于古书画的作伪，要便易得多。
当代书画作伪的新特点：利用现代科技与近水楼台条件，无需做旧 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第一章·第一节）
当代书画的作伪，由于作伪者与书画家处在同一时代，因此，对伪造的作品，无论纸质、墨色、印泥等等，均无须经过做旧的处理，相对于古书画的作伪，要便易得多，而且，即使就书画的艺术风格而论，清人仿明人，难免流露出清的时代气息，而当代人仿当代人，便没有这个困难，这也是当代书画作伪炽盛的一个原因。……不少当代的书画作伪者，往往是作伪对象的学生或家人，近水楼台的作伪条件，更使得他们的作伪达到真假难分的地步，足以使善鉴者也不免走眼。
当代书画时代风格分四阶段，可据以辨伪断代 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第二节）
所谓“当代”虽然只有本世纪20年代至今的80余年, 但在这80年中, 中国社会形势的变化却是非常之大的, 由此而赋予书画创作的艺术风格的变化, 也是非常之大的。根据我对这一段历史时期书画艺术风格的研究, 大体上可以分为四个阶段。……第一个阶段为20年代至40年代。……第二个阶段为50年代至60年代……第三个阶段是70年代。……第四个阶段是80年代以后。……准此, 在书画鉴定中, 如果我们发现40年代的作品而杂有50年代的风格, 50年代的作品而杂有80年代的风格等等, 便可据以判定其为作伪。而对于无年款的作品, 也可据以判定其大体的创作年代。
当代书画的时代风格分四阶段演变，可据以判定真伪与年代 （1999年）
- 毗庐精舍画賸 阅读原文（第二章·第二节）
第一个阶段为二十年代至四十年代。……第二个阶段为五十至六十年代，……第三个阶段是七十年代。……第四个阶段是八十年代以后。……当代书画的时代风格大致如上所述。对此，在书画鉴定中，如果我们发现四十年代的作品而杂有五十年代的风格，五十年代的作品而杂有八十年代的风格等等，便可据以判定其为作伪。而对于无年款的作品，也可据以判定其大体的创作年代。
明代书画作伪始于市场牟利，商品化催生大规模作伪 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
书画作伪虽然古已有之，但真正出于市场牟利的目的而大规模地作伪古今书画，则是从明代开始的。由于市民阶层的壮大和商品经济的兴盛，明代书画的发展日益染着了商品化的色彩。传统书画的功能，晋唐以前主要是服务于政教或宗教“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的宣传目的；宋元以后，主要是服务于文人士大夫畅神适意、写胸中逸气的自娱目的；从明代开始，则主要是服务于市场流通的需要，从而出现了大批为市场而创作、以书画为谋生职业的书画家。
明代书画市场具有高层次、低风险特点，区别于当代书画市场 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
明代书画可供选择的余地小，能适应买家需求的范围狭，恰恰使它从一开始便表现为一种高层次的市场特点而有别于一哄而上的低层次市场。由于可供选择的书画家和作品，均已获得历史的定位，因此，对之进行投资，风险便比较小，而保险系数则比较大；由于能进入这一市场的买家，必须具备较高的文化水平和社会地位，而不是一般的财大气粗者所可盲目跟进，因此，进入这一市场，附庸风雅的嫌疑比较小，而真正的风雅的乐趣则比较大。艺术品市场不同于一般的商品市场，而明代书画市场又不同于当代书画市场，在市场的金字塔中，其间的层级关系不辩自明。
清代书画作伪的历时性演变与鉴定难度差异 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
上面分析了清代书画的作伪在当时、后世、民国时期、80年代以来的不同情况，当以后世、尤其是民国时期为最盛。试从鉴定的角度，同时人的仿造最难辨别，除非在艺术风格上露出明显的破绽，纸张、墨色、印泥的新旧程度，一切都是到了年份的；后世、尤其是民国人的仿造，虽然年份不到，但经过了做旧的处理，这种处理到今天又经过了数十年的自然风化，以致很难看出做旧处理过的痕迹，除非艺术风格明显不类，同样是难于辨别的；至于80年代以来的仿造，在鉴别时就相对容易得多。
书画家鉴藏与艺术市场之辩证关系
徐建融认为，书画家兼收藏家因深于笔墨实践，其鉴定眼力优于其他类型收藏家，且收藏风格与创作风格相互印证，但书画家本人意见在鉴定中仅具参考价值，不可绝对轻信。在艺术市场投资方面，应以天份、功力、才情所投入的社会必要劳动时间为标准，而非唯利是图。科学的鉴定观应实事求是，承认鉴定并非万能，需持郑重而通达的态度。以谢稚柳为例，其鉴定走望气路子，为画画而研究鉴定，合于常州学派学以致用传统，其鉴定成果用于创作，提升艺术境界，体现了鉴藏与创作的良性互动。
11 条论点：
书画家兼收藏家以收藏提升创作，其收藏风格与创作风格相互印证 （2021年）
- 诗文 书法 题跋 阅读原文（书画家兼收藏家）
书画家兼收藏家，或者收藏家兼书画家，便属于书画学习、创作的目的。一方面，收藏提升了他们创作的水平；另一方面，创作也提升了他们鉴定、收藏的水平。这里重点谈收藏对于创作水平的提升。……一般来说，便是收藏与其本人的创作路子相近的名家作品。而另一方面，又以其藏品的路子反过来造就了他在这方向上的不断精进。所以，有时候甚至很难判断：究竟是他个人的创作是这一路子，所以造就了他这一路子的藏品成就；还是因为他收藏了这一路子的历代名作，所以造就了他这一路子的创作成就。
书画家兼收藏家的鉴定眼力高于其他类型收藏家，因其深于笔墨实践 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（书画家兼收藏家）
收藏家一般兼擅鉴定，而书画家兼收藏家的鉴定眼力，肯定高出其他类型的收藏家。因为书画的鉴定，重在笔墨，其他类型的收藏家由于缺少笔墨的实践，所以对于笔墨的认识便缺少深度。书画家兼收藏家则勤于、精于、深于笔墨的实践，所以对笔墨的认识便能深入骨髓。当然，他们的认识，往往局限于自己的风格路数，专而不博，对自己风格路数之外的笔墨可能缺少认识，这是另一个问题。
书画家本人意见在鉴定中仅具参考价值，不可绝对轻信 （2004年）
- 书画鉴定札记（二） 阅读原文（书画鉴定札记（二）·五）
在当代书画鉴定中，近来忽然冒出这样的观点，即一件作品的真伪，书画家本人的意见具有绝对的权威性……这种奇谈怪论，如果不是别有用心，便是一个无知的笑话。……从书画鉴定的角度，鉴定家必须听取来自各方面的意见，加以比较、分析；其中，书画家本人的意见具有极为重要的参考价值，必须尊重。但来自任何方面的意见，都可能有正反两方面的作用，书画家本人的意见，同样也是如此。尊重，并不是绝对地轻信。……如有一位当代著名画家，曾风云一时，作品大量外流，结果影响艺术市场勃兴后其手头作品的出售，于是对他人收藏的他的作品，不分青红皂白，一概斥之为假，引起收藏家的愤怒。这样的做法，显然并不可取。
书画家重感情不唯利，订润格亦讲随缘，对朋友可优惠或分文不取 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（明·王铎《忆过中条山》轴）
什么叫“随缘”？书画家讲究“翰墨缘”，尽管由于艺术品市场的兴起，今天的书画家都有润格，尤其是老一辈的著名书家，更是开价极高。但事实上，书画家恰恰是最讲感情、最重感情的，而并不是唯利是图。所以，即使订了润格，他们也决不是锱铢必较。对于有交情的朋友，或者给予优惠，有的甚至分文不取。这就是所谓“随缘”，又称君子之交。
投资在世书画家应以天份、功力、才情所投入的社会必要劳动时间为标准 （2012年）
- 在世书画家作品的投资 阅读原文（正文）
我认为，马克思关于“社会必要劳动时间”的论述，是商品经济中判定产品之价值和价格的颠扑不破的真理。但这个“社会必要劳动时间”，并非指单件作品的完成时间……而是指该画家的成就之达成所投下的时间。它包括天份、功力、才情三项。……则其成就的大小不一样，其作品的价值和价位也不一样。……所以，我们以十分为上限，一分为下限，而以五分为分界，能有五分以上者为有天份、功力、才情，五分以下者为乏天份、功力、才情。……则不为生前是否“轰雷震耳”所惑，不待后世，自可作出明确无误的投资抉择。
投资在世书画家应以天分、功力、才情所体现的社会必要劳动时间为标准 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
我认为，马克思关于“社会必要劳动时间”的论述，是商品经济中判定产品之价值和价格的颠扑不破的真理。但这个“社会必要劳动时间”，并非指单件作品的完成时间……而是指该画家的成就之达成所投下的时间。它包括天分、功力、才情三项。天分是先天的，但功力、才情则是后天的。不同的天分，说明先天的“必要劳动时间”不一样；同样的天分，或功力大于才情，或才情大于功力，或功力、才情均逊，则说明其后天所投入的“社会必要劳动时间”不一样，则其成就的大小不一样，其作品的价值和价位也不一样。
科学的鉴定观应实事求是，承认鉴定并非万能，需持郑重而通达的态度 （2019年）
相关人物：郑重
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（犀烛镜悬——书法收藏与鉴定）
那种认为鉴定是无所不能的观点，并不是科学的鉴定观。科学的鉴定观，是实事求是，承认鉴定不可解决所有的问题。对于有铁证的、大名家的作品，多数是应该可以作出真伪鉴定的，对于没有铁证的、小名家的作品，多数是没有真伪之分的。“不会冤枉一个好人，不会放过一个坏人”不过是一个口号，在实际中并不可能做到……所以，鉴定，只能是不断地趋近绝对真理。有了这样的认识，对于鉴定的学习、研究，无论是在进入收藏之前，还是进入收藏之后，才可能有一个恰如其分的把握。
谢稚柳与张大千画风异同：笔墨性格、造型、色彩各有不同 （2021年）
相关人物：谢稚柳
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
谢稚柳的笔墨，是由宋人的“工整”而转入“放浪”。而张大千的笔墨，则是由明清野逸派的“放浪”而转入宋人的“工整”，最后再转入“放浪”。这是从传统的渊源而论。谢的人格禀性倾向于端稳，而张的人格禀性是倾向于豪放。这是从人品性的本质而论。所以，反映在工整的笔墨线条中，谢是圆笔敦厚，精气内敛；张是方硬劲利，精气外溢。而反映在放浪的笔墨挥洒中，谢是于有法中见无法，每一笔，每一墨，都是扎扎实实；张是于无法中见有法，笔歌墨舞，纵情挥霍。这种笔墨特征也影响到二人不同的造型特色，以荷花为例，花头也好，荷叶也好，谢是倾向于圆厚静谧的，在形体上不做过分的夸张；张则是倾向于婀娜飞动，在姿态上尽量加强对比，如花瓣的结构是…
谢稚柳书画辨伪的核心在于笔墨个性风格与纸绢材料的依存关系 （2011年）
相关人物：谢稚柳
- 谢稚柳书画辨伪访谈录 阅读原文（谢稚柳书画辨伪访谈录）
书画鉴定的本质依据在于笔墨的个性风格。谢稚柳笔墨风格的形成，除了与其人格禀性直接相关，也与他所使用的纸张材料密不可分。正如他所指出：“絹与纸，正是笔与墨所寄托的生命线，絹与纸的条件不能很好地配合，就妨害了笔与墨的表现，笔与墨、绢与纸是相依为命的。”而纸絹材料的性质不同，笔墨的性格自然也不同。用绢，不可能产生画在纸上的笔墨效果；用生纸，不可能产生画在熟纸上的笔墨效果；包括用明清以后施了胶矾的熟纸，自然也不可能产生画在宋元时期那种不施胶矾的熟纸上的效果。
谢稚柳的鉴定成果用于创作，提升艺术境界，体现学以致用
相关人物：谢稚柳
- 谢稚柳先生的三句话 阅读原文（正文）
尽管谢老的书画鉴定，没有今天大多数鉴定家像刑事侦察那样殚精竭虑、抽丝剥茧地建立的“证据链”，但他的每一次重要鉴定所得，都被用到了他自己的书画创作中，极大地提升了艺术的境界。……他鉴定徐熙的《雪竹图》，穷究“落墨法”，完成了1970年代后个性画风“以放荡易工整”的大转型。
谢稚柳的鉴定走望气路子，为画画而研究鉴定，合于常州学派学以致用传统
相关人物：谢稚柳
- 谢稚柳先生的三句话 阅读原文（正文）
但谢老的鉴定，所走的则是董其昌等以书画实践的体会而“望气”的路子。论广搜深挖、博览抉微的侦缉功夫，除非顺手牵羊，他基本上是不下的。……这一鉴定方法，更合于常州学派重在得“圣人之真言”“辨古籍真伪，为术浅且近者也”（庄存与）和“学问主文章义理之大者，不拘拘于训诂考据之微”（钱名山），而上接韩愈的“所志唯在其意义，至名数阴阳未尝一得门户”和孔子的“知之为知之，不知为不知”“学而时习之”的学以致用传统。
书画鉴定的科学观与风格多样性
徐建融教授强调书画鉴定需秉持科学态度，承认其相对性，不可追求绝对真理。他提出艺术风格具有层次性与多样性，鉴定须由表及里，兼顾题材、笔墨与意境，同时警惕以精品标准一概而论，应结合时代、地域及商品化背景综合判断。其核心立场在于，鉴定既是技术，更是对艺术本质的深刻理解。
10 条论点：
书画题鉴有奥秘，鉴定家对伪作常以模糊措辞暗示而非直言 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三计·附：书画题鉴的奥秘）
所谓“书画题鉴”，就是对一件书画作品的真伪所作的鉴定，然后用题跋的形式把这一意见写下来。……过去，启功先生说过，书画鉴定有“模糊性”，所谓“模糊性”，一是指限于主客观的条件，鉴定的意见有时是不可能明确的，所以也就只能是模糊的；二是指限于种种人情世故，对所鉴定的作品的真伪，尤其是在伪的情况下，鉴定家不可能明言、直言，但又不能昧着良心以伪为真，所以只能用“捣浆糊”的模糊性措辞。……第一种常见的办法，例如所待鉴定的是一件署名徐悲鸿的喜鹊，你可以在题鉴中大谈徐氏的艺术成就、艺术风格，却不谈这件画的真伪；……第二种常见的办法，是实指，但措辞间加以较明确的暗示。……第三种办法，也是实指，但措辞的暗示乃是掩…
传世北宋中期之前卷轴画的摹仿、托名、造假各有特征，鉴定需辨笔墨时代性 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（三、传世“北宋中期之前”卷轴画的摹仿、托名、造假及其鉴定）
明确了北宋中期之前卷轴画的基本笔墨技法及其与嗣后各代笔墨技法的不同，接下来我们就可以来分析传世“北宋中期之前”卷轴画的摹仿、托名、造假情况及其鉴定时的注意点。……这里不拟来分析北宋中期之前对北宋中期之前画的摹仿，如唐摹晋，五代摹唐，北宋中期之前摹唐五代等等，而主要来分析北宋中期之后直到南宋早期对北宋中期之前画的摹仿，其鉴别的要点，除了图像上的出入所反映的不同时代性之外，主要应该在笔墨线条的粗细相兼还是一味纤细？色彩敷染的粗细相兼还是一味细腻？整个创作风格的严整率易还是谨严不苟？
台阁体虽拘谨刻板，但作为皇家礼仪之需有其历史价值，鉴定时需结合辅助条件 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章·第一节·二）
历来对台阁体包括清代的馆阁体颇有微辞。从书法作为艺术创作必须发抒书家的个性来看，台阁体的拘谨刻板确乎是不可取的；但是，从作为皇家礼仪之需的角度，台阁体比之一般的行草书无疑更显得正规而足以体现一个政权的形象，其中当然也包括了书写者作为朝廷重臣的形象。书写诏版，并不是一种属于个人的行为，从这一角度，台阁体不仅功不可没，其所体认的气度之恢宏，更非一般书法创作的个人风格所可企及。……对于两沈书法的鉴定，包括对于其他台阁体书家乃至清代馆阁体书家书法的鉴定，都是不能不引起相当麻烦的。……单纯从笔墨风格着眼，都是很难作出准确判断的，而必须结合纸张等辅助的条件，作综合的分析，才能得出相对可靠的结论。
地区风格由水土决定，有迁徙性与同化性，鉴定须慎重 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第三节）
地区风格的把握也是认识艺术风格的一个重要方面, 它与时代风格相比较而成立。时代风格是从纵向上看, 地区风格是从横向上看。……它由当地的自然、地理、风土、气候所决定。……地区风格能够“迁徙”, 是由于书画家的主观因素；地区风格能够“同化”, 是由于地区本身的客观因素。……因此, 地区风格的问题, 是一个相当复杂的问题, 必须考虑到方方面面的因素。当我们看到某一地区的作品中, 出现了另一地区的风格时, 就不能像对待时代风格那样, 轻易地作出真伪的判断, 尽管这一现象是值得我们注意并需要我们对之作出解释的。特别在今天, 由于交通的发达, 对当代书画中的地区风格问题, 更应持慎重的态度。
大名家有泛泛之作，小名家有出手不俗，鉴定不能仅以精品为标准 （2021年）
- 海派与近现代书画 阅读原文（正文）
其次，在于它反映了大名家的创作，也有水平泛泛的，而小名家的创作，却也有出手不俗的。……因为在绘画商品化的形势下，至少从清中期之后，即使一个大名家，一生中所留下的作品也不会都是精品而没有泛泛之作。
大名家的创作也有泛泛之作，鉴定不能仅以精品为标准 （2000年）
- 虽微物足以为乐 ——《海上名家书画册》读后 阅读原文（正文）
其次，在于它反映了大名家的创作，也有水平泛泛的，而小名家的创作，却也有出手不俗的。……因为在绘画商品化的形势下，至少从清中期之后，即使一个大名家，一生中所留下的作品也不会都是精品而没有泛泛之作。
大名家的应酬之作与精品标准不可一概而论，鉴定需考虑商品化背景 （2000年）
- 虽物微足以为乐——《海上名家书画册》读后 阅读原文（正文）
先说大名家的创作，本册中的芍药一开，出于任颐之手，但显然意存敷衍，“应酬”的特点再清楚不过。……试想，像任颐这样的大名家，为一个不起眼的人物作画，又怎么会不敷衍呢？虽然是敷衍、但又确是真迹。……同理，对于任颐作品的真伪鉴定、光以他的名作精品为依据的标准，显然也是行不通的。因为在绘画商品化的开势下，至少从清中期之后，即使一个大名家，一生中所留下的作品也不会都是精品而没有泛泛之作。
科学的鉴定观是承认鉴定有不可解决的问题，鉴定是趋近绝对真理的相对真理 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第4讲）
那种认为鉴定是无所不能的观点,并不是科学的鉴定观。科学的鉴定观,是实事求是,承认有鉴定不可解决的问题。对于有铁证的、大名家的作品,多数是应该可以作出真伪鉴定的,对于没有铁证的、小名家的作品,多数是没有真伪之分的。真像“不会冤枉一个好人,不会放过一个坏人”不过是一个口号,在实际中并不可能做到,那种认为“不会冤枉一件真迹,不会放过一件伪作”更是一个口号,在实际中更不可能做到。这是无数事实所证明了的真理。所以,鉴定,只能是不断地趋近绝对真理，但又永远到不了绝对真理的一个相对真理。
艺术风格三层次：题材、笔墨、意境，鉴定须由表及里 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第一节）
对一件书画作品的分析, 可以分成三个层次去加以认识。第一个层次是它的题材、章法、结构、造型、结体……这一层次, 是人人可以看得见、看得懂的, 因而也是表层的。……第二个层次是它的笔墨……这一层次, 并不是人人可以看得懂的, 因而也是非表层的；但它毕竟又是看得见的……因而又是非深层的。……由笔墨所抉示的这一“不可见世界”, 便是书画作品的第三个层次, 也是最深、最终和最高、最后的层次, 它就是意境、气韵、情感、精神等等。……只有能够深入到这一层次的人, 才算真正懂得了书画——对于艺术史的研究工作来说是如此, 对于鉴定工作来说同样也是如此。……由于意境、气韵是可感而不可见的, 而我们的认识又是从“…
艺术风格具有多样性，鉴定不可拘执于单一风格 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（书画鉴定札记·四、艺术风格的多样性及其鉴定）
书画鉴定中，笔墨风格是判别真伪的主要依据。……但是一，所谓“独创的个性风格”，是该书画家成名之后的标志，在他成名之前的学习、探索阶段，个性的风格并未形成，就难免留下一些与“独创的个性风格”不相符合的作品；二，即使成名之后，有些书画家往往也不肯墨守成规，而常常有尝试继续“变法”之作，或虽不是有目的地“变法”，也偶尔有乘兴纵奇之作——对这两类作品，我们就不能用固定的“风格”去套，而必须对该书画家的风格多样性，有一个全面的把握，否则的话，便不免囿于成见，以真为假了。……人格既有两面乃至多面，而艺术的“风格即人格”，所以，同理，艺术风格亦有两面乃至多面。这一点，是鉴定工作者必须明确地认识并把握的，而不…
鉴定原则与时代风格
徐建融教授在鉴定与艺术市场领域强调，鉴定须以原作为依据，分层次进行，并注重时代风格与地区风格的综合分析。他主张市场鉴定应以真伪为先，优劣为次，兼顾价格，同时保持学术诚信，反对鉴定法律化，强调对鉴定的再鉴定。其核心立场是鉴定应随时代发展，但须区分时代风气之好坏，坚守学术良心。
9 条论点：
书法鉴定须以原作为依据，分表层、笔墨、深层三个层次，与笔迹鉴定有别 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（书法鉴定漫谈·六）
我曾经提出，书法鉴定可以分为三个层次。第一个是表层的层次，即它的书写内容、书体、间架结构的特征等等；第二个是笔墨的层次，即其用笔用墨的轻重、快慢所体现的力度、速度等等；第三个是深层的层次，即肉眼看不见，而只能用心灵去感悟的精神、气韵、性情等等。准此，书法真伪的鉴定，必须以原作为依据，尤其在第二、三两个层次，在印刷品上的反映往往是失真的。……而刑事侦讯的笔迹鉴定，主要是通过科学的仪器对书体、间架结构的特征等因素进行核对，而无法进入到第二、三两个层次。……可见，书画之妙在于心灵的感悟，而用于刑事侦讯的笔迹鉴定的仪器是没有“心”的。
元代冷僻名头书画伪作的鉴定应以时代风格和地区风格为主要依据 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（元代书画史上的冷僻名头及其伪作）
书画鉴定的主要依据，是书画家的个性风格。个性风格的把握，一是从书画家的作品入手，研究他的笔墨特色，二是从书画家的生平入手，研究他的个性禀赋。而冷僻名头，往往使我们对这方面的把握无从入手。……然而，除了个性风格外，书画鉴定还有一个时代风格和地区风格的依据。例如，明人造假元代小名头的书画，因为是凭空臆造，无从较对，虽有“自然之致”，但所流露出来的却是明的时代风格；日人造假元代小名头的书画，所流露的同样是日本画的风格。因此，鉴定元代冷僻名头的书画，时代风格和地区风格便取代个性风格成了主要的依据。
市场鉴定应以真伪为第一、优劣为第二，并兼顾价格 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（绪言）
但我个人却认为，即使在市场上，也应以真伪为第一，优劣为第二，优劣的评判，应在真伪的鉴别之后而不是之前。一般情况下，开门见山的真而优，自为上选，真而劣，亦仍可取；开门见山的伪而优，虽优亦不取，伪而劣，当然更不取；有争论的，优者可取，劣者不取。特殊情况下，如见到张大千造假的八大、石涛画，江寒汀造假的虚谷画，虽明知其为伪，也还是可取的。与此同时，当然还有一个价格的问题，不能不作为鉴别、购藏时的参考依据，即对于真而优、真而劣、伪而优、伪而劣、有争议之优、有争议之劣，都应有相应的价格而不能离谱，才可能为市场和买家所接受。
明代书法鉴定需全面掌握各名头书家风格，并区分台阁体与个性书风 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章·前言）
与绘画一样，明代的书法，不论名头大小，亦都具有文物的价值，因此而具有市场的价值和价格……因此，从严格的意义上，必须对名头大小的所有书家的艺术风格均了如指掌。……本章的介绍，也只能以在书法史上具有代表性的大名头和中等名头的书家为主要对象，并结合其所处的时代、地区风格进行分析。此外，许多画家亦能书，尤其是他们在绘画作品上的题款书风，更成为鉴定其真伪的关键之点；而不少历史名人，包括文学家、军事家等等，本不以书擅名，而以道德文章等事业著名，每有人造假他们的书法以牟利——因此，对这两部份人的书法风格，亦在此节中一并涉及。
明代绘画鉴定需以名头大小与时代风格为纲，结合地区风格分析 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章）
明代的绘画，不论名头大小，都具有文物的价值，因此而都具有市场的价值和价格，不同的只是名头越大，价值和价格也越大、越高，名头越小，价值和价格也越小、越低而已，决不至如当代绘画，大名头可出现“天价”，小名头则分文不值。因此，从严格的意义上，必须对名头大小的所有画家的艺术风格，均了如指掌，才不致在鉴定时走眼，在购藏时吃药。但是一，明代画家人数太多，仅见于文献记载的就达数百上千人，即使专门研究画史者，也不可能全部熟悉他们的名头和风格；二，就市场的交易和真伪鉴定而论，又毕竟以大名头的作品为主要对象，从作伪者来说，造小名头的假货收益不大，而从购藏者来说，吃进小名头的假货受损也不大。因此，本章的介绍，便以在…
王渊画迹真赝鉴定应依据笔墨性格而非款题 （2021年）
- 历代名家赏读 阅读原文（王渊考辨）
对王渊画迹真赝的鉴定，很难根据款题做出判断，因为，除明显的年款错误或墨色的浮浅等情况外，他的款题一般均作滞板的隶书体，且字数不多，所以，颇便于作假以欺人耳目。但是，就作品本身的笔墨性格而论，其特点还是明显的，反映了由宋而元、由画工画而文人画、由严谨刻画而萧散简率的转捩。
鉴定应区分与时俱进与随波逐流，保持诚信与学术良心 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
同理，鉴定与时代的关系也是如此。它应该是与时俱进的，而不应该是与时俱进的。……今天的时代风气，比之古代，也有不好的一面。……而今天的鉴定家，尤其是进入21世纪之后，在“随时代”的口号下，“思想开放”“观念解放”为作伪、售伪者帮闲以分得一杯羹的情况就十分普遍了。……我以为，这样的“随时代”，相对于古人的诚信，对于鉴定工作，不仅不是有助于进步的，反而是导致它退步的。……我认为，为了规范书画艺术品市场，与其使鉴定法律化来加强鉴定，不如加强对鉴定的鉴定；与其倡导严厉打击造假、售假，不如大力倡导鉴定家的诚信，包括职业道德和学术良心，先从与时俱进的大潮中急流勇退，形成中流砥柱，再然后力挽狂澜、与时俱进。
鉴定应随时代但须保持诚信，反对鉴定法律化而应加强对鉴定的鉴定 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第十计·附：鉴定当随时代？）
鉴定与时代的关系也是如此，它，应该是与时俱进的，而不应该是与时俱进的。……所以，在这方面，鉴定工作理应随时代，切不可固步因循，拒绝利用这些今天时代才有的有利条件，而是应当而且必须充分地利用这些条件，才能推动鉴定工作的进步，超越古人。……而今天的鉴定家，尤其是进入21世纪以后，在“随时代”的旗号下，“思想开放”、“观念解放”，为作伪、售伪者帮闲以分得一杯羹的情况就十分普遍了。……我认为，为了规范书画艺术品市场，与其使鉴定法律化以加强鉴定，不如加强对鉴定的鉴定；与其倡导严厉打击造假、售假，不如大力倡导鉴定家的诚信，包括职业道德和学术良心，先从与时俱进的大潮中激流勇退，然后中流砥柱，再然后力挽狂澜、…
鉴定应随时代而进，但须区分时代风气之好坏 （2003年）
- 鉴定当随时代? 阅读原文（正文）
同理，鉴定与时代的关系也是如此。它应该是与时俱进的，而不应该是与时俱退的。可是，人们往往在这个问题上混淆了起来，认为只要“随时代”，就是顺应了“历史的规律”， 顺应了“客观的规律”，就是符合了“实际情况”。……所以，在这方面，鉴定工作理应随时代，切不可固步因循，拒绝利用这些今天时代才具备的有利条件，而是应当而且必须充分地利用这些条件，才能推动鉴定工作的进步，超越古人。但是，今天的时代风气，比之古代，也有不好的一面。……诚然，这也是“随时代”，但我以为，这样的“随时代”，相对于古人的诚信，对于鉴定工作，不仅不是有助于进步的，反而是有助于它的退步的。
小名头书画的鉴定与收藏价值
徐建融教授认为，在书画史研究中，大、中、小名头的划分是理解艺术市场与收藏的基础。小名头书画家虽非巨擘，但其作品因地域性、历史性和艺术性而具有独特的收藏价值，尤其在京津、江浙、皖沪、岭南等文化重镇。鉴定小名头作品需熟悉其名头特征，并注重纸墨的辨识，而玩赏过程则是收藏的主要乐趣。他提出收藏小名头书画应选择小尺幅作品，并遵循四项基本原则，同时警惕清代民国时期常见的三种造假手法。通过装裱、题跋、研究、整理四步法，玩赏小名家作品不仅能提升个人鉴赏力，更是书画收藏保值升值的主动途径。
9 条论点：
书画史研究中的大、中、小名头划分及其依据 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（一、什么是小名家）
在书画史的研究和书画市场的交易中，通常有大名家、中名家、小名家之称，这些名家，在收藏圈子里被习惯的称之为“名头”。所谓“大名头”，是指某一时代具有代表性的书画家；“中名头”，是指成就稍次但也算得上较高的书画家；“小名头”，则是指成就较低的书画家。三者之间的关系，有如金字塔，小名头的人数最多，居于金字塔的底层；中名头的人数较多，居于金字塔的中层；大名头的人数甚少，一个时代，数百年间往往不过四五人或十几人，居于金字塔的塔尖。……一般来说，凡大名头，在20世纪之后所出版的各种《中国美术史》或《中国书画史》中，均被摆在非常重要的突出位置；中名头则位置稍次，但至少可以查得到他们的名字；而小名头，则往往连…
小名头书画家姓名资料的查考方法及其对收藏的意义 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（(四)书画家的姓名资料）
从原则上说，收藏小名头的作品，这个名头最好是能够从有关文献中查得到他的姓名资料的。但由于记载小名头姓名资料的文献，极其零碎而且分散，所以，对于极个别画得极精的小名头，即使一时查不到他们的姓名资料，也不妨斥资购藏。……不过，绝大多数的小名头，只要我们勤查文献，随意留心，还是可以查得到他们的姓名资料的。当一件所收藏的小名头书画，本来不知道作者的情况，后来则查到了他的资料，不仅是收藏的一乐，而且这件作品的价值、价格也随之获得提升。
小名头书画收藏价值与活动地区密切相关，京津江浙皖沪岭南为重心 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（(一)书画家的活动地区）
小名头的书画家，分布于全国各地，但并不是任何地区的小名头作品都有收藏的价值。一般地说，京津、江浙皖沪、岭南三个地区的小名头书画家，他们的作品较有收藏的价值，而其他地区的小名头书画家，则很少有收藏价值。……原因何在呢？主要是清代、民国的300年间，这三个地区是全国书画艺术的重镇，集中了当时最优秀的大、中名头书画家。……大、中名头集中，小名头自然也集中；大、中名头的水平甚高，小名头的水平自然也随之水涨船高。而其他地区，由于缺少甚至根本就没有大、中名头，则小名头虽各地都有，终究因为缺少甚至根本就没有榜样、典范的氛围薰染，所以水平泛泛，甚至不入鉴赏。
小名头鉴定重在熟悉名头与辨识纸墨，玩赏是收藏的主要乐趣 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（八、结语）
至于真伪的鉴定，则对书画家姓名、资料的熟悉和对纸张、墨色新旧程度的辨识，更在对作品风格的研究、把握之 上----这是与对大、中名头作品的鉴定有着很大不同的。而相比于鉴定，“会玩赏”是收藏小名头的主要乐趣之所在。具体的玩赏方式，包括：一、装裱；二、查资料，题跋；三、研究；四、整理。试把收藏的作品作为自己的孩子，则对作品的上档次玩赏便是对孩子的培养，包括仪表美和心灵美的培养。
收藏小名头书画应选小尺幅作品 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（(三)作品的尺幅大小）
那么，我们收藏小名头的书画作品，究竟以选择大尺幅为准呢？还是以选择小尺幅为准？我认为，应以选择小尺幅为准，如果是书法作品，相应地还应以选择小字形为准。……陆俨少先生曾说，山水画家偶作花卉多很出色，而花鸟画家偶作山水则大多不能人格。这是因为创作山水画，需要较为丰富多样的笔墨技法，所以一位优秀的山水画家，他所掌握的笔墨技法如有五千兵；而创作花鸟画，所需要的笔墨技法就简单一些，所以，一位优秀的花鸟画家，他所掌握的笔墨技法如有三千兵。以五千兵用三千兵，自然游刃有余，以三千兵用五千兵，则必然捉襟见肘。同样，画大幅画包括写大幅、大字形书法，需用五千兵，尤其在构图上有很高的要求；而画小幅画包括写小幅、小字形…
收藏清代民国小名头书画的四项基本原则 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（八、结语）
收藏清代、民国时期小名头的书画作品，其基本的原则是：一、书画家的活动区域应在京津、江浙皖沪、岭南一带；二、书画家的艺术风格应是规整谨严的一路；三、书画作品的尺幅应以小尺幅为主，大尺幅、尤其是大尺幅的挂轴则不宜收藏；四、书画家的姓名、资料，应在相关的文献典籍中查阅得到的，查阅不到姓名、资料的名头，除非作品特别精美，一般也不适宜收藏。基于这样的原则，则收藏小名头，投资小，风险也小，而其无形的、有形的回报价值却是可能较大的。
清代民国小名头伪作的三种造假手法及鉴别要点 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（五、小名家作品的鉴定）
从造假的手法来分析，今天造假清代、民国时期的小名头，与清代、民国时造假明代之前的小名头，基本上是一样的。具体有如下几种方法：1. 将时代近的小名头，通过添加假的名家题鉴，充作时代远的小名头。……2. 将无款旧画用添款的方法，使之成为清代、民国时期小名头的作品。……3. 直接作伪。……对这类伪作的鉴定，一是从时代风格结合文献记载的资料情况，看它与作品的风格是否相符；……二是要重点研究题鉴的真伪。……对直接作伪的小名头作品真伪之鉴别，一是看个性风格，二是看纸张墨气。
玩赏小名家作品四步法：装裱、题跋、研究、整理 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（六、怎样玩赏小名家的作品）
首先便是装裱。……我们收进之后，便应对之进行重新装裱，包括接笔、补笔，使之面目一新，神采奕奕。……第二步是查资料，并在画心上或裱件上加以题跋。……查到了藏品作者的资料，便需要结合藏品本身的艺术风格特点，在画心上或裱件上，用精整的书法（最好是小楷书或小行书），以优美的文辞，对之进行题跋。……第三步是研究。……在这两步的基础上，发现某一件或几件藏品更有特殊的价值，这就需要加以特别的研究，从画史的角度去加以分析，到论其虽然个人的成就不是很高，但对于风气的演变却起到了如何重大的作用，等等。……第四步是整理。……所谓整理也就是归类，按书体或画科或其他的依据，将本来零散的同类作品汇集到一起，达到“1+1>…
玩赏小名家作品是书画收藏保值升值的主动途径 （2001年）
- 鉴识小名家 阅读原文（六、怎样玩赏小名家的作品）
学会玩赏书画的方法，也就是把物质的、金钱的财富转化成为精神的、文化的财富，而一件作品经过了上档次的玩赏，也就会提高它的物质的、金钱的价值，这就使精神财富又转化成为物质财富。……书画收藏的保值、升值，首先反映在它的好玩，从而从精神的一面获得收益；而从物质的一面，一件作品以低价买进，客观的市场会由于种种原因导致它的升值，但更多的情况下，却需要收藏家通过主观的努力，也就是上档次的玩赏去把它的价值挖掘出来。因此，无论是把物质财富转化为精神财富，还是把精神财富转化为物质财富，书画收藏的保值、升值，主动权始终掌握在收藏者自己的手中，这便是要学会玩赏。
大众艺术投资策略与当代名家书画选择
徐建融教授认为，大众艺术投资应以当代名家书画为首选对象，因其价位适中、升值潜力大且鉴定相对容易，适合普通投资者参与。他提出艺术投资需遵循量力而行、设计方向和建立流通观念三原则，强调投资成功的关键在于投资者的智慧与眼光，而非单纯依赖资金实力。此外，他视艺术投资为企业现代化的重要标志，鼓励大陆企业积极参与，以促进艺术市场与经济发展的良性互动。
8 条论点：
大众消费艺术投资应以当代名家书画为最合适对象 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（大众消费与艺术投资）
那么，对于大众消费来说，艺术投资的时尚究竟应该瞄准什么呢？我以为，以书画，尤其是当代名家书画最为合适。……之所以选择书画作为大众消费的主要投资对象，原因有三：一、书画艺术多出于文化知识阶层的创作，作为中国艺术的最高形式比之其他艺术可以提供消费者最大限度的精神享受……二、也正因为此，再加上书画卷轴比之其他艺术品更容易保存，不致损毁，所以，又具有最为可观的保值和增值价值。三、由于书画，尤其是名家书画在中国艺术中具有最高的文化品位，同时又比其他艺术品更为“显眼”、更为美观，所以，能以最大的宣传效果满足投资者的消费竞赛心理。至于在书画艺术中选择当代名家书画而不是古代书画，原因也有三：一、古代书画的价位…
大众艺术投资应以当代名家书画为对象 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编）
那么，对于大众消费来说，艺术投资的对象究竟应该瞄准什么呢？我以为，以书画，尤其是当代名家书画最为合适。……之所以选择书画作为大众消费的主要投资对象，原因有三：一、书画艺术多出于文化知识阶层的创作，作为中国艺术的最高形式比之其他艺术可以提供消费者最大限度的精神享受……二、也正因为此，再加上书画卷轴比之其他艺术品更容易保存观赏，不致损毁，所以，又具有最为可观的保值和增值价值。三、由于书画，尤其是名家书画在中国艺术中具有最高的文化品位，同时又比其他任何艺术来得“显眼”美观，所以，能以最大的宣传效果满足投资者的消费竞赛心理。至于在书画艺术中之所以选择当代名家书画而不是古代书画，除文物政策的限制外，原因…
大众艺术投资应以当代名家书画为对象，因其价位低、升值空间大、鉴定相对容易 （1995年）
- 大众消费与艺术投资 阅读原文（正文）
之所以选择书画作为大众消费的主要投资对象，原因有三：一、书画艺术多出于文化知识阶层的创作，作为中国艺术的最高形式比之其他艺术可以提供消费者最大限度的精神享受……二、古代书画的价位大多较高，不是一般的消费者有力量过问的，而当代名家书画的价位则相应要低得多。三、古代书画的价位经过千臣年的市场运作，基本上已经达到稳定，増值的幅度不可能太大，而当代名家书画的价位则尚处于浮动之中，可望有较大的升幅。……古代书画的鉴定，并非一般人所能胜任，一般投资者常常免不了“吃药”，而当代名家书画的鉴定则相对要方便一些。
艺术投资三原则：量力而行、设计方向、建立流通观念 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（艺术投资 ABC）
那么, 如何在艺术投资活动中回避风险, 赢取最佳的效益和最高的回报率呢? 这里提出三点意见, 供初涉或有志于进入这一领域者参考。A、量力而行。所谓“力”，既是指财力，更是指智力。……根据自己的智力选择投资的目标和范围，不仅可以避免遭受不必要的经济损失，而且可以保证精神陶冶的健康发展。B、设计投资方向。……有目标地设计投资方向并朝这一方向迈进，最终形成个性的投资风格，是投资成功的终极标志。……C. 建立流通观念。现代的艺术投资，尤其是属于大众消费的艺术投资，不同于古代典藏的一个重要之点，是必须建立流通的观念。……当自己收藏的艺术品增值较多而又需要资金做新的投资时，或当自己不再喜欢玩赏或投资某类艺…
艺术投资应量力而行、设计方向、建立流通观念 （1994年）
- 艺术市场漫谈 阅读原文（(二））
那么，如何在艺术投资活动中回避风险、贏取最佳的效益和最高的回报率呢？这里提出三点意见，供初涉或有志于进入艺术市场者参考。一、量力而行。……二、设计投资方向。……三、建立流通观念。……
艺术投资成功取决于智慧眼光而非金钱时间 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（艺术投资 ABC）
艺术投资是风险最大的一个领域。稍有不慎，“吃药”上当，后果不堪设想。……艺术投资又是效益最佳、回报率最高的一个领域。改革开放以来，不少有识之士捷足先登，仅短短的三五年间，便由白手起家而腰缠百万贯。……准此，相比于股票、证券、房地产、黄金，艺术投资的成功与否，更重要的不是取决于投资者的金钱、时间和空间，而是取决于投资者的智慧和眼光。
艺术投资成功的关键在于智慧和眼光，而非金钱 （1994年）
- 艺术市场漫谈 阅读原文（(二））
因此，相比于股票、证券、房地产、黄金，艺术投资的成功与否，更重要的不是取决于投资者的金钱、时间和空间，而是取决于投资者的智慧和眼光。
艺术投资是现代企业现代化的重要标志，大陆企业应积极参与 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（艺术市场漫谈）
进入20世纪80年代以来，艺术投资日益成为企业现代化的一大标志。现代企业不只是一个单纯的经济型实体，它必须同时是一个与政治、外交、文化、教育等有着多方面密切联系的综合型实体。因此，对于艺术投资的热情和好尚，作为企业的形象，往往反映出该企业对于现代化的自觉程度。这种对于现代化的自觉，远不是单靠现代化设施、设备的拥有所能予以表征的。……相比之下，大陆企业界在这方面则尚未引起足够的重视。如1993年上海朵云轩艺术品拍卖公司举办“首届中国书画拍卖会”，在港台企业界引起强烈反响，大陆企业界则几乎无人问津。毋庸置疑，以这样的企业形象，要想与国际接轨，是有相当难度的。
书画作伪手法与鉴别要义
徐建融教授深入剖析了书画作伪的历史与技法，指出旧时作伪者常故意留下破绽以减轻罪孽，而元代伪作多出于明代以后，手法多样。他强调鉴别需依据笔法而非字形，如明代篆隶书以帖学笔法为主，清代碑学兴起后作伪易辨。同时，他提醒利用实物作伪的二法及其鉴别要点，并指出铁证虽能证明伪作，但真迹仍可能被伪铁证所惑，凸显了鉴定中辩证思维的重要性。
7 条论点：
作伪者故意留下破绽以减轻罪孽，是旧社会作伪的“良心” （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（附：作伪者的“良心”）
作伪书画，在过去被认为是一件有伤阴德的事情，最终是要遭到报应的……所以，古代的作伪者，常常在伪作中留下一丝半点的蛛丝马迹，意在向上苍表明：他的作伪是留有余地的，若看不出他有意留下的破绽，是因为买家本身利欲熏心，与他无关。这大概也可以看作是作伪者的良心未全然泯灭。……最常见的一种，是在题跋中故意出错。例如，一幅署名“吕纪”的花鸟画，题款作“仿新罗山人笔法”。……吕纪是明朝前期的画家，新罗山人是清朝中叶的画家，吕纪仿新罗，那不是明摆着的“关公战秦琼”吗？
元代书画伪作多出于明代以后，造假手法多样 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（绪言）
但更多的元代书画伪作，却是明代以后的仿冒。因为当时艺术品市场正式兴起，市民经济的成长，导致了书画艺术的商品化现象愈演愈烈。……这里面又有几种不同的造假情况，一种即所谓利用实物作伪，如将元人或明初人的无款画，添款使之成为元代的有款画，或将小名头改款成为大名头，以增加其价值。……另一种情况，则为完全造假：包括对本临摹或凭空臆造。……而利用著录书造假，也是历来书画造假的一种重要手法，因为一般的买家心理，多以见于文献记载的较为牢靠且有价值，至今犹然。
刘海粟画风狂劲易于作伪，泼墨泼彩最难鉴别，焦墨线条较易鉴别 （1999年）
- 刘海粟 阅读原文（附录一）
书画鉴别的要点是风格的比较，而风格的要点则是笔墨。笔墨风格不明显的难以鉴别，明显的笔墨风格中易于仿效的同样难以鉴别，只有难于仿效的才容易鉴别。易于仿效的又有两种情况，一种是工谨的作风，因其法度严谨，易为人按部就班地仿冒，另一种是放纵的作风，因其无法可循，则易为仿冒者乱涂造假。刘海粟的画风正属于后一种情况。古人论鉴定，认为“笔墨只是狂劲”者“故易作伪”便是指此而言。具体而论，刘海粟的画法，尤其是后期的画法，特点有二，一是漫漶的泼墨、泼彩，二是钢筋铁骨般的焦浓墨线条。相比较而言，泼墨、泼彩最易仿效，最难鉴别，因为它是整碗整碗地泼到纸面上去的，而由刘海粟亲自来泼或由其他什么人来泼，效果都是差不多的，…
利用实物作伪二法及其鉴别要点 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（书画鉴定札记）
利用实物作伪书画，即通过挖、添、改款、拼凑画心、挪移画题，把无款画改为有款画，小名家改为大名家，年代晚的改为年代远的，使之更具价值，以达到欺世牟利的目的。……对这类画的鉴别，首先当然从画风上去分析，看它是否与名款相符。但因作伪者亦早已考虑到这一点，鉴别者在这方面往往难以做出肯定的结论，于是又要仔细研究款印处有无接补的痕迹，一般可将画面提起，映日透视。
明代篆隶书以帖学笔法为主，鉴别需看笔法而非字形，清代碑学兴起后作伪易辨 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章·第一节·一）
篆、隶二体，自三代秦汉以后，虽代有作者，但直至明代，成就均不大，究其原因，主要是仅以永字八法作篆、隶字形，其书体虽异于楷、行、草，而其笔法纯为帖学路数。直到清代以后，碑学入缵大统，以碑学的笔法作篆、隶的字形，才从根本上振兴了这两大书体。所以，鉴别明人的篆、隶书，重要的不是看字形，而是看笔法；每有清以后的人作伪明人篆、隶，难免揉入碑学笔法，是可以立判其伪的。
清代书画赝品因画派与书体不同而呈现刻板或失控之弊 （2019年）
- 徐建融文献编 阅读原文（清代书画鉴定与艺术市场）
一般而言，清代书画的赝品，大体正统派一路的绘画，以照本死摹为多，也有重新组合不同本子上的物象而成的，题款用勾填的，因此容易现出刻板、僵滞之弊；而野逸一路的则多是随意挥洒、凭空臆造而成，在物象的形态、笔墨的组织上容易出现失控。对于书法来说，凡讲求气势的，多放笔挥洒即成而有失控之弊；而较平稳的馆阁体书法多双钩廓填而成，因而有刻板、僵滞之病。
铁证证明伪作必伪，但证明真迹仍可能为伪，因存在作伪者制作的伪铁证 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
证明一件作品是伪作，最有力的是铁证；证明一件作品是真迹，最有力的当然也是铁证。但二者的情况又稍有不同。当铁证证明一件作品为伪作，那它必伪无疑；而当铁证证明一件作品为真迹，那还有可能为伪作。这里面有几方面的原因。一、通过电脑制作，做出书画家本人在伪的作品前的照相；二、因书画家本人各方面的原因，留下了与伪的作品的合影。所以，铁证可以百分之一百地证明一件伪作之为伪作，但却不能保证百分之一百地证明一件作品为真迹——在这种情况下的铁证，一般不是我们找出来的，而是作伪者制作出来的，但是，我们却无法找到证明他制作“伪铁证”的铁证。
艺术市场价值与鉴定
徐建融教授认为，国内油画市场开拓不足，中青辈画家作品价值被低估，而当代艺术仅具娱乐市场价值，不具备收藏市场价值，因其缺乏功力。他提出，当代艺术的天价源于西方文化殖民，传统艺术需依靠国内市场传承。在鉴定方面，他主张以画风特征如明代前期沿元季画风的燥硬之气作为鉴别依据，并强调题跋能提升作品价值，但需文采眼力兼备，否则佛头着粪。总体而言，徐建融强调艺术市场的价值判断应基于传统功力与真才实学，而非市场炒作。
7 条论点：
国内油画市场开拓不足，中青辈画家作品价值被低估 （1994年）
- 香港’94金秋拍卖会一瞥 阅读原文（香港’94金秋拍卖会一瞥）
近年来，国内油画界的创作水平突飞猛进，尤其是写实能力之强，更为举世所公认。但油画市场的开拓远不如传统书画迅速，以致于成为今天“墙内开花墙外红”的局面。这固然与传统的审美习俗有关，但也不能不承认国人在艺术投资方面目光的短缺。从佳士得的拍卖看，中青辈油画家的作品，成绩明显超出老一辈国画家的作品。
当代艺术仅具娱乐市场价值，不具备收藏市场价值 （2010年）
- 艺术收藏品的价值增长点 阅读原文（正文）
我的看法，没有价值增长点，因为它们没有体现功力，其他人办不到的深厚功力。……从功力上来考量，由艺术家本人点燃引爆，与由其他任何人点燃引爆，所形成的“作品”又有何区别呢？……由于失去了功力这个价值增长点，所以任何工夫、观念便没有意义。……正是从这一意义上，我早在几年前便指出，“当代艺术”仅具娱乐市场的价值，却不具备收藏市场的价值。
当代艺术仅具娱乐市场价值，不具备收藏市场价值，因其缺乏功力 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（艺术收藏品的价值增长点）
这样的观念确实很有观念，尽管我们不明白这种观念，但不能否认画家确实在其中注入了伟大的观念。这样的观念非正常的人所能想得出，而且要完成它还很花功夫。然而，从功力上来考量，由艺术家本人点燃引爆，与由其他任何人点燃引爆，所形成的“作品”又有何区别呢？……由于失去了功力这个价值增长点，所以任何功夫、观念便没有意义。……正是从这一意义上，我早在几年前便指出，“当代艺术”仅具娱乐市场的价值，却不具备收藏市场的价值。
明代前期沿元季画风的文人画家作品多带燥硬之气，可作鉴别依据 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第一节）
明代前期沿读元季画风的文人画家还有不少；无论山水还是梅竹，多已在元人的基础上稍加燥硬，除特定的社会心态影响外，或与受同时兴起的浙派画风之熏染不无关联。……比之元人，其用笔过于木强质直而缺少松秀灵逸之致。……用笔虽亦木强质直，但能妙于虚淡渴润，所以品格较高。……但点线质实整饬，不露风华，又有别于元人的逸气。
题跋提升作品价值，但需文采眼力兼备，否则佛头着粪 （2004年）
- 题跋10讲 阅读原文（第6讲）
一件被收藏、鉴赏的作品，有没有经过题跋？经过了什么人的题跋？在它的流传过程中，价值是大不相同的。……而经过了题跋，尤其是经过了高手的题跋，这一活动、这件作品便被增加了“附加值”而得以极大地提升它的价值。……当然，如果题跋者的文采既逊，眼力又不佳，像乾隆皇帝弘历，却喜欢附庸风雅，在历代书画名作上题跋，是不能为作品增色升值的，反而成了佛头着粪，还是以免题为好。
题跋提升作品价值，但需文采眼力，否则佛头着粪 （2021年）
- 诗文 书法 题跋 阅读原文（题跋的历史变迁）
一件被收藏、鉴赏的作品，有没有经过题跋，经过了什么人的题跋，在它的流传过程中，价值是大不相同的。……而经过了题跋，尤其是经过了高手的题跋，这一活动、这件作品便被增加了“附加值”而得以极大地提升它的价值。……如果说，题款是从创作的角度保证了一件作品的圆满完成，那么，题跋便是从再创作的角度保证了一件作品不断地趋向更圆满的完成。当然，如果题跋者的文采既逊，眼力又不佳，像乾隆皇帝弘历，却喜欢附庸风雅，在历代书画名作上题跋，是不能为作品增色升值的，反而成了佛头着粪，还是以免题为好。
当代艺术天价源于西方文化殖民，传统艺术需靠国内市场传承 （2008年）
- 当代艺术品在市场上的崛起 阅读原文（正文）
华人艺术家包括国内的和海外的，他们的当代艺术品存市场上的天价主要是由西方强势文化作为支持背景的，而国内的投资者、收藏者，则基本上还没有出手……早在十几年前，笔者曾撰文指出，从85新潮之后，当代艺术在中国艺术家中的风行，是与西方强势国家推行文化殖民政策的意图有关的。……艺术品市场拯救了中国的传统艺术。这就是所谓“礼失诸朝而求诸野”。
艺术品投资的精神升华与消费新热点
徐建融教授认为，艺术品投资不仅是物质层面的保值增值手段，更应升华为精神审美行为。他强调，艺术品投资优于其他消费投资，兼具观赏享受与保值升值的双重价值，是企业现代化的重要标志，并承载文化传承意义。他主张投资者应从追求金钱回报转向收藏，以陶冶性情为核心，使投资行为超越功利性。同时，他视艺术品投资为大众消费的新热点，尤其书画作品适合个人与企业投资，能满足享受、保值增值及竞赛三重心理需求，体现现代消费趋势。总体而言，徐建融倡导将艺术品投资从功利行为提升至精神层面，实现物质与精神的统一。
7 条论点：
艺术品投资优于其他消费投资，保值增值且具精神享受 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（艺术市场漫谈）
试来分析大众消费的心理，大约可以归纳为三点：一是享受，以对抗几十年来“艰苦奋斗”的传统生活之势；二是保值或增值，以对抗人民币贬值、物价飞涨的通货膨胀趋势；三是竞赛攀比，不仅是经济实力的竞赛，同时也是文化层次的竞赛。……然而，艺术品，主要是美术品的投资就不是这样，它们不仅经得起永久性的观赏享受，并不因为我们对它的消费而损耗，而且由于艺术创作的唯一性不同于一般商品生产的批量性，其保值或增值的幅度之高也是一般消费投资所望尘莫及的。
艺术品投资兼具观赏享受与保值升值，是企业现代化标志并具文化传承意义 （2019年）
- 徐建融文献编 阅读原文（《书画形制与投资对象》）
艺术投资经得起永久性的观赏享受，同时具备不同于一般批量性生产商品的唯一性，有着较高的保值和升值率。艺术品投资在进入20世纪80年代后成了企业现代化的一大标志，因为艺术品投资往往能反映出该企业对于现代化的自觉程度。首先现代经济发展受惠于文化艺术，同时又要回馈艺术，两者相互推进，互为因果。其次企业投资艺术品使得资金消费具有了文化传承的意义，并带给企业直接或间接的经济效益。
艺术品投资应从物质功利行为升华为精神审美行为 （1999年）
- 宋代名画藻鉴 阅读原文（后记）
艺术品的投资始终是一种物质的和精神的双重行为，所谓精神的行为，主要指对绘画作品的审美价值的认识而言。艺术市场的进一步发展，势必引导人们从物质功利行为向精神审美行为的飞跃，从而使投资者在追求保值、升值价值的同时，获得一种超功利的性情陶冶，这一超功利的价值，是无法用金钱来衡量的。可以认为，只有当艺术品投资真正成为一种精神审美行为之后，它才可能具有无限广阔的光明前景，其物质功利的一面也就不致斤斤于一时的鸡虫得失而难以自拔。
艺术品投资应转向收藏，以陶冶性情而非追求金钱回报 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（附：艺术品的投资和收藏）
艺术品收藏是一种高雅的精神行为，其目的不在乎金钱的升值还是贬值，而在于情性的陶冶即对于“白”的填补和改变。……然而，出于收藏的目的而买进艺术品，既然是为了风雅的玩赏，也就无所谓脱手不脱手，买家永远都是赢家。我们出入夜总会等高级娱乐场所，并不期望获得金钱的回报，为什么买进一件艺术品，便要斤斤计较于它的升值还是贬值呢？
艺术品投资是兼具精神享受与保值增值的现代消费新热点 （1994年）
- 艺术市场漫谈 阅读原文（（一））
试来分析大众消费的心理，大约可以归纳为三点：一是享受，以对抗几十年来“艰苦奋斗”的传统生活之势；二是保值或增值，以对抗人民币贬值、物价飞涨的通货膨胀趋势；三是竞赛攀比，不仅是经济实力的竞赛，同时也是文化层次的竞赛。就现有的各种消费目标和投资对象来分析，汽车和别墅可以满足物质享受的心理，却无法满足精神享受的心理；可以满足保值或增值的心理，却不是大多数人有实力可以问津的；可以满足经济实力竞赛的心理，却无法满足文化层次竞赛的心理。一般说来，物质的享受总是“消费”性的，甚至有些精神的享受如卡拉OK、演剧等，也是纯粹“消费”性的，也就是说，这类消费活动的投入基本上是得不到回报，或回报率是很低的。大多数物…
艺术品投资是大众消费新热点，书画尤宜作为个人与企业投资对象 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（绪言）
真正的无价之宝，作为大众消费的最高终极目标只有艺术品，当然，它们必须是名家的精品，而不是一般的所谓“行货”。也正因为此，所以，艺术品投资也许并不需要房地产、股票投资那样雄厚的经济实力和沉重的心理压力作支持，却需要远比房地产、股票投资更敏锐、潇洒的“慧眼”作后盾。……那么，对于个人和企业来说，艺术品投资的对象究竟应该瞄准什么呢？我以为，以书画，尤其是传统书画，包括古代的和当代的名家之作最为合适。……之所以选择书画作为个人和企业的主要投资对象，原因有四：一、中国文化素来注重雅俗之分，书画多为文人高雅之事……二、也正因为此，再加上书画卷轴比之其他艺术品更易保存观赏，不致损毁。……三、由于书画，尤其是…
艺术品投资是大众消费新热点，能满足享受、保值增值、竞赛三重心理 （1995年）
- 大众消费与艺术投资 阅读原文（正文）
试来分析大众消费的心理，大略可以归纳为三点：一是享受，以对抗几十年来“艰苦奋斗”的传统生活定势；二是保值或増值，以对抗人民币急速贬值的通货膨胀趋势；三是竞赛，不仅仅是经济实力的竞赛，同时也是文化层次的竞赛。……真正的无价之宝，作为大众消费的最髙终极目标只有艺术品——当然，它们必须是大名家的至精品，而不是一般的所谓“行货”。……艺术品、主要是美术品的投资就不是这样，它们不仅经得起永久性的观赏享受，并不因为我们的消费而损耗，而且，加上艺术品的唯一性不同于一般商品的批量生产性，其保值和升值率之髙也是一般物质商品所望尘莫及的。
书画鉴定与艺术研究的辩证关系
徐建融教授认为，书画真伪鉴定并非艺术史研究的绝对前提，应视具体情况而定，从伪作疑作中亦可获得真精神。他强调鉴定不能依赖科学仪器或官方权威，而应依靠对笔墨线条“味道”的敏锐辨别，且鉴定观念随典藏史演变，需具体分析。其核心立场是反对将鉴定简单化、绝对化，主张在艺术研究中灵活处理真伪问题，以深入把握艺术本质。
7 条论点：
从伪作疑作中可获真精神，材料真伪甄别并非学习研究的绝对前提 （2023年）
- 假作真时真亦假 阅读原文（正文）
通常认为，对材料作真伪的甄别是学习、研究工作的首要前提。这样的认识，大体上当然是不错的，尤其是从“为学术而学术”的“我注六经”立场而言，但又不可以一概而论，尤其是从“学以致用”的“六经注我”的立场而言。……这种从伪作、疑作中可以获得真笔法、真精神的学习、研究方法，当然是相对的，而不是绝对的。
真伪鉴定并非史论研究的绝对前提，应具体情况具体分析 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（史论研究和真伪鉴定）
从国学的观点，以真伪鉴定为史论研究的前提固然可取。但是一、它是做不到的；二、它不是绝对的，而必须具体情况具体分析。……对作家生平的研究，包括生卒、行踪、交游，等等，必须以真迹为前提，才能得出有价值的结论。而对作家思想、风格的研究，真迹当然最好，但即使是伪作，只要是高明的伪作，据此研究同样有它的意义，得出的结论同样有它的价值。
真伪鉴定并非史论研究的绝对前提，应具体情况具体分析 （2016年）
史论研究和真伪鉴定 阅读原文（正文）
从国学的观点，以真伪鉴定为史论研究的前提固然可取。但是一，它是做不到的；二，它不是绝对的，而必须具体情况具体分析。……对作家生平的研究，包括生卒、行踪、交游等等，必须以真迹为前提，才能得出有价值的结论。而对作家思想、风格的研究，真迹当然最好，但即使是伪作，只要是高明的伪作，据此研究同样有它的意义，得出的结论同样有它的价值。如研究李成，在北宋时己经“真见三本，伪见三百本”，今天没有一件真迹，而只有“传”李成之作，据此来研究李成的画风，肯定是有意义、有价值的。
史论研究和真伪鉴定 阅读原文（正文）
书画作品的真伪鉴定，是书画史论研究的根本前提。……但“国学中的中国美术史论”研究学者却并不这样认识。从国学的观点，以真伪鉴定为史论研究的前提固然可取。但是一，它是做不到的；二，它不是绝对的，而必须具体情况具体分析。……对作家生平的研究，包括生卒、行踪、交游等等，必须以真迹为前提，才能得出有价值的结论。而对作家思想、风格的研究，真迹当然最好，但即使是伪作，只要是高明的伪作，据此研究同样有它的意义，得出的结论同样有它的价值。
书画真伪鉴定不能依赖科学仪器，也不能由国家包办代理 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（毗庐精舍画鉴·三、国家级鉴定专家）
我曾多次指出，艺术品尤其是中国书画的真伪鉴定，在市场上主要是买家自己的事，而不同于一般商品如烟酒、药品等等的真伪，应由国家包办代理。原因是，书画的鉴别不能靠科学的仪器，而烟酒、药品则可用科学的仪器……书画的消费只是少数人，且有一定的实力和眼光，可以自己保护自己……书画的真伪不会弄出人命，有些人甚至喜欢玩伪作，而烟酒、药品的真伪却可能危及人命……书画真伪的鉴定，不同于一般商品如药品、烟酒等等的真伪鉴定，其或真或伪，不是通过对其构成材料的分析得出，而是通过对其个性风格的认知得出。
书画真伪鉴定的关键在于对笔墨线条“味道”的辨别 （2004年）
- 书画鉴定札记（三） 阅读原文（书画鉴定札记（三））
书画鉴定的主要依据是艺术风格、尤其是笔墨风格。从作伪的角度，也许可以将被作伪者的笔墨，包括它的粗或细、徐或疾、松秀或刚劲等等的外部特征模仿得惟妙惟肖，但其内涵的韵味，则是很难达到一模一样的。……笔墨的形态，不外乎点、线、面。其中，点是线的缩短，面是线的肥大，所以，线又是笔墨风格中的核心内容，所谓“骨法用笔”、“骨线”等等，正是指线的重要性而言，笔墨线条，不仅仅起形的作用，它有相对独立的审美价值，最能体现作品的韵味。因此，真伪鉴定与“味道”辨别，又以对线条的品尝最为关键。
真伪鉴定观念随典藏史演变，需具体分析 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（元代绘画概论）
真伪鉴别的观念，也是伴随着典藏史的发展而不断演变的。……早在魏晋南北朝时代，书画典藏所主要关注的，是优劣问题，而不是真伪问题。逮至唐，对真伪问题开始引起重视，但当时的真伪观念，与今天迥不相同。在当时人的心目中，某一位书画家的原作，当然是真迹；而出于他人之手的逼真的复制品，同样也被作为真迹看待。……元代以后，真伪鉴定的观念又有了进一步的变化，即除了书画家的原作，可以作为真迹，其他一律作为伪作。……到了明、清，对于真伪鉴定的水平更越来越高，但由于作伪的水平也相应提高，所以，即使大鉴藏家如项子京、董其昌，经过他们之手而被鉴定为真迹的，事实上也并不完全可靠。……真伪鉴定的观念，决不是“伪作罪大恶极”的…
艺术品真伪鉴定不宜由官方机构以长官意志一印定论 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（书画鉴定札记·八、长官意志与书画鉴定）
我经过几个月的思考，却期期以为不可，而所谓“真伪有保证”的额手称庆，则显然是一种天真的幼稚想法。……所谓鉴定水平，永远不可能是绝对无误的。……现在，当局部门的做法是将鉴定机构的意见提升到“长官意志”的高度，似乎可以一印定论、强加于市场了。然而，即使贵为天子如乾隆，他将“子明本”的黄公望《富春山居图卷》定为真迹，而将“无用本”的黄公望《富春山居图卷》定为伪作，后人依然还是以“子明本”为伪，以“无用本”为真，而他本人反因此而落下了千古的笑柄，可见鉴定工作并不是依着长官意志可以奏效并提升其水平的。……艺术品的真伪鉴定，在公家收藏，主要是一种学术行为；在艺术市场上，则主要是一种经济行为，应该放权由艺术…
书画收藏与艺术市场的功能及发展
徐建融教授认为，书画收藏的核心功能在于借古开今，推动传统的创造性转化与创新性发展，而非单纯的保值增值。他回顾了中国画市场的发展历程，指出朵云轩首届书画拍卖会开创了中国艺术市场的新纪元，标志着市场化的正式起步。面对市场繁荣中暴露的问题，他主张在发展中解决，而非因噎废食。他坚信经济繁荣必然带动艺术繁荣，艺术市场前景光明，同时提醒国内应重视油画市场的开拓，以平衡传统书画与现当代艺术的市场结构。
7 条论点：
书画收藏的核心功能在于借古开今，推动传统的创造性转化与创新性发展 （2016年）
古为今用 借古开今——书画收藏与创新漫谈 阅读原文（正文）
梳理自魏晋以降千百年来的中国书画收藏史，足以证明，当收藏被用于“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统得以实现创造性转化和创新性发展； 当收藏不用干“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统就难以实现创造性转化和创新性发展。……一言以蔽之，书画的收藏，其功能是丰富多样的。而“借古开今”，借藏品 以推动传统的创造性转化和创新性发展，是决不可忽略的一个重要功能。它的具体操作，原作和高仿真的复制品应该并行不悖，决不可重原作而轻复制品。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（古为今用 借古开今 ——书画收藏与创新漫谈）
梳理自魏晋以降千百年来的中国书画收藏史，足以证明，当收藏被用于“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统得以实现创造性转化和创新性发展；当收藏不用于“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统就难以实现创造性转化和创新性发展。
中国画市场的发展历程与特点 （1999年）
- 中国绘画 阅读原文（第三节）
中国画的市场，是适应典藏的需要而逐步建立起来的，市场的要素有二：一是有可“供”商品的上家，一是有“需”要这种商品的下家，市场便在这二者之间充当起桥梁的中介。但魏晋南北朝的公私典藏，基本上不是通过市场来获得所需的藏品的，画家的创作，更不是出于商品的目的，因此，典藏之风虽然已经兴起，但市场却并未真正形成。……中国画市场的启步，大约是从唐代开始的。其特点有二，一是提供了私家典藏的需求，二是所提供的可典藏的作品，多为去世画家的作品。……明清绘画市场的一个重要特点，是出现了一大批以绘画作为谋生手段的职业画家，不仅小名头的画工以画谋生，甚至连大名头的文人画家也以画谋生。
书画市场繁荣中暴露问题，需在发展中解决 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（后记）
进入新世纪以后，书画艺术品市场空前红火，而且，从它的发展趋势来看，在10年的时间内，似乎还不会稍减。当然，在这样的形势下，也暴露出许多问题，需要在发展的过程中逐步解决。尤其是画画的水平“今不如昔”，造假的水平“昔不及今”更是突出的问题。
书画收藏的核心功能是借古开今，推动传统的创造性转化与创新性发展 （2016年）
- 古为今用借古开今——书画收藏与创新漫谈 阅读原文（正文）
梳理自魏晋以降千百年来的中国书画收藏史，足以证明，当收藏被用于“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统得以实现创造性转化和创新性发展；当收藏不用于“以古人之规矩，开自己之生面”，则书画的传统就难以实现创造性转化和创新性发展。……一言以蔽之，书画的收藏，其功能是丰富多样的。而“借古开今”，借藏品以推动传统的创造性转化和创新性发展，是决不可忽略的一个重要功能。
朵云轩首届书画拍卖会开创中国艺术市场新纪元 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
1993年6月20日，中国美术史上划时代的一天。“朵云轩首届中国书画拍卖会”成功开创书画拍卖新纪元！中国艺术市场由此正式启动，与国际接轨，并进入了大陆民众的生活、消费观念之中。……结算初步结果，成交110余件，为全部投拍品153件的75%！成交额7,500,000余元，为全部估计成交价5,000,000元的150%！这一巨大的成功，不仅在大陆尚属首次，就是在国际中国书画拍卖活动中也是前所未见的。
经济繁荣必然带动艺术繁荣，艺术市场前景光明 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编·从中国经济趋势看艺术市场前景）
发达国家的事实业已证明，经济繁荣必然带动艺术繁荣，艺术繁荣又必然推进经济繁荣，二者互为因果，互为回报。……经济的发达必然带来全民族艺术素质的提高，这却是无可置疑的。这种繁荣，远比造就个别的艺术大师具有更现代的意义，它不是通过个别艺术家的创作水平而反映出来，而是通过全体国民的消费水准而反映出来。因此，更确切地说，应该称之为“艺术消费的繁荣”。……无论如何，经济形势看好的大势所趋，中国艺术市场的前景是光明的——富起来了的国民需要它，经济的进一步繁荣也需要它。
香港艺术市场油画拍卖成绩优于传统书画，国内应重视油画市场开拓 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（香港’94金秋拍卖会一瞥）
近年来，国内油画界的创作水平突飞猛进，尤其是写实能力之强，更为举世所公认。但油画市场的开拓远不如传统书画迅速，以至于成为今天“墙内开花墙外红”的局面。这固然与传统的审美习俗有关，但也不能不承认国人在艺术投资方面目光的短缺。从佳士得的拍卖看，中青辈油画家的作品，成绩明显超出老一辈国画家的作品。……两相比较，油画市场的开拓前景是不言而喻的。可惜这方面的工作，尚未引起国内方面的足够重视。
绘画典藏与传世价值的多维审视
徐建融教授认为，绘画典藏观念经历了从古典一元追求经典创造到明清私家典藏兴盛，再到清代集大成的演变，市场价值观念随之形成。他强调，绘画作品的传世价值判定依据多元，不能一概而论。同时，他提出高仿真复制品在临习经典上优于博物馆原作，应重视其学习价值，这一观点挑战了传统对原作与复制品价值的认知，体现了对艺术传承与教育实践的深刻思考。
6 条论点：
古典一元追求经典创造，以画传世，市场价值稳定 （2004年）
- 多元化的二十世纪中国画及其收藏 阅读原文（正文）
所以，它所追求的价值，在于“画以画传”、“人以画传”的经典创造。所谓“经典”，其含义有三，一是优秀性，自母庸赘言，二是长远性，即具有持久的传世意义，三是普遍性，也就是在专业圈内具有普遍的推广意义……根据“经典”的这三大含义，反映在20世纪中国画的市场行情中，不仅如张大千、徐悲鸿等大名家的受到广泛的追棒，屡屡爆出“天价”，就是中、小名家的作品，如吴琴木、颜伯龙、朱梅村、黄山寿、缪谷瑛等，也都有相当不俗的成绩。
明清私家典藏兴盛，经济价值观念正式形成 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（元代绘画概论）
到了明代中期以后，国库空虚，不得不以内府所藏书画抵押官员的俸禄，这就意味着官方典藏对于私家典藏制限的解除……再加上当时市民阶层的壮大，城市工商经济的蒸蒸日上，艺术的商品化正式形成，于是出现了一大批贾而好儒或儒而兼贾，富而思附庸风雅或风雅而又有经济实力的商人或士人，再加上传统意义上的官僚文人士大夫，一时私家典藏之盛，超过了官方典藏，形成了所谓“富可敌国”的典藏格局，这是传统的典藏史上所从来没有过的。……而作为严格意义上的典藏的经济价值，不能仅仅反映于典藏家买进时的出价，而且必须还反映于典藏家出让时从中所获取的差价即赢利。所以，我们认为，典藏的经济价值观念，是从明代中期以后才正式、自觉地形成起来，…
清代典藏集大成，官方与私家典藏观念完备 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（元代绘画概论）
清代典藏，可以说是一千多年典藏史的集大成，不仅国家官方典藏宏规巨模，私家典藏亦争奇斗胜，各种各样的典藏方式、典藏观念，极其丰富多彩。……总之，清代的艺术品典藏，官方收藏的隆盛几乎达到登峰造极，从而使具有政治目的的保护文物的典藏观念，成了一种完备的国家制度，是历史上所从来不曾有过的。私家收藏的争奇斗艳，也开创出前所未见的欣盛局面，从而使私家收藏作为一种事业的典藏观念，真正达到与官方收藏分庭抗礼、互为补充。……以书画为大宗的艺术品典藏发展到清代，各种各样的典藏观念也基本上已经完备。除政治的、玩赏的需要外，出于事业心的，出于利欲心的，出于学术研究的，出于创作借鉴的，无所不有。
绘画作品传世价值的判定依据是多元的，不能一概而论 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（画以□传）
通常，在中国传统绘画中，强调的是“宁可画以人传，不可人以画传”，这是对画家讲的。其实，这种说法大有偏颇。……所谓“画以画传”，如张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》、佚名的宋人小品画，等等，它们之所以有很高的价值，是因为“画”画得非常好。……所谓“画以人传”，如徐渭的作品、董其昌的作品、八大山人的作品、石涛的作品、吴昌硕的作品，等等，它们之所以有很高的价值，是因为“人”非常值得称道。……此外如“画以事传”，如一件绘画作品所描绘的“事”件或一件绘画作品的创作与某一“事”件相关，而这一事件又是相当重大的，它也可以有很大的价值。……总之，判定一件绘画作品，其传世价值的大小，依据或称标准，是…
高仿真复制品在临习经典上优于博物馆原作，应重视复制品的学习价值 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（古为今用 借古开今 ——书画收藏与创新漫谈）
论者每言，借古开今，学习公私收藏的经典名作，印刷品不如原作。这样的观点，在20世纪80年代之前当然是对的。……我认为，今天的高仿真复制品，其逼真的效果“下真迹一等”，以原作为10分，则复制品为9分。而从学习的角度，“上真迹一等”。到博物馆中看原作，灯光下，隔着玻璃，前挤后拥，从10分中所得至多7分，这7分留在脑海的印象中，回到家中形诸笔下纸上，至多5分。而购一件印刷品置诸画桌案头细细研习，并对之作临摹，则可9分全得。
高仿真复制品在临习经典上优于博物馆观原作，应重视其学习价值 （2016年）
- 古为今用 借古开今——书画收藏与创新漫谈 阅读原文（正文）
论者每言，惜古开今，学习公私收藏的经典名作，印刷品不如原作。这样的观点，在80年代之前当然是对的。……我认为，今天的高仿真复制品，其逼真的效果，“下真迹一等”， 以原作为10分，则复制品为9分。而从学习的角度，“上真迹一等”。到博物馆中看原作，灯光下，隔着玻璃，前挤后拥，从10分中所得至多7分，这7分留在脑海的印象中，回到家中形诸于笔下纸上，至多5分。而购一件印刷品置诸画桌案头细细研习，并对之作临摹，则可9分全得。
中国书画鉴定中笔墨风格的核心地位与局限
徐建融教授强调，在中国书画鉴定中，笔墨风格是本质依据，尤其对于中国画和书法，艺术风格的分析是鉴定的核心。然而，他同时指出，鉴定并非万能，需结合辅助依据如纸绢材料等，且这些非本质依据在特定情况下可能成为铁证。他通过谢稚柳的案例说明，笔墨风格与材料密切相关，不同时期用纸不同，体现了鉴定中综合考量的必要性。总体而言，徐建融主张以笔墨风格为主导，但承认其局限性，并重视辅助证据的补充作用。
6 条论点：
中国画鉴定以艺术风格为主要依据，笔墨为核心 （1999年）
- 中国绘画 阅读原文（第四节）
中国画的鉴定方法,根据千百年来积累起来的经验,大体上可以归纳为三个方面,一是主要依据,二是辅助依据,三是旁证材料。……所谓“主要依据”，也就是作品本身的艺术风格，可以分为三个层次。第一个层次是它的题材、造型、章法……第二个层次是它的笔墨……由笔墨所揭示的内涵又称意境、气韵，它是一件绘画作品的第三个层次，也是最深、最高和最后的层次。……虽然，鉴定工作所要认识的，最终还是作品的意境、气韵，但由于意境、气韵是可感而不可见的，而鉴定的认识又是从“目鉴”开始的，所以，笔墨就成为鉴定工作主要依据中的核心内容。
书法鉴定以笔墨风格为主要依据，但需结合铁证，且鉴定并非万能 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（犀烛镜悬——书法收藏与鉴定）
书法作品的真伪鉴定，以笔墨风格的主要依据，以纸墨、钤印、装裱为辅助依据，以著录、影印资料为旁证材料，这是众所周知的方法和准则……所谓“笔墨风格”，有时代的风格、个性的风格等等……而作伪者，当他作伪某一书家的风格时，难免流露出自己的风格……所谓“笔墨风格”，还牵涉到功力的深浅问题……综上所述，从理论上，真的就是真的，假的就是假的。但在实践中，真的还是可能被看成假的，假的则有可能被看成真的。原因何在呢？因为，“风格”是一个不能做“亲子鉴定”的问题……而“功力”，也是无法用天平之类的衡器去称量的……无论主要依据，辅助依据，还是旁证材料，它们要想真正具有彻底的说服力，关键是要成为“铁证”……如此等等，…
书法鉴定以笔墨风格为本质依据，以辅助依据和旁证为参考，但均非万能 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第4讲）
书法作品的真伪鉴定,以笔墨风格为最重要的本质依据,以文字、纸墨、钤印、装裱的陈旧程度为辅助依据,以著录、影印的资料为旁证材料,这是众所周知的方法和准则,几乎所有关于书画鉴定的著述,都是如此介绍的。但是,对于这些方法的运用之妙,则是千变万化,存乎一心,只可意会而难以言传的。……无论主要依据，辅助依据，还是旁证材料，它们要想真正具有彻底的说服力，关键是要成为“铁证”。……如此等等，一切“只可意会，不可言传”的东西，即使是最本质的，但相比于非本质的铁证，对于真伪的鉴定却是最没有说服力的。但由于并不是每一件待鉴定的作品都可以找出铁证，所以，传统“望气”之类的方法仍有它的重要意义。
书法鉴定以笔墨风格为本质依据，但并非万能 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（书法收藏的准备、鉴定与操作）
书法作品的真伪鉴定，以笔墨风格为最重要的本质依据，以文字、纸墨、钤印、装裱的陈旧程度为辅助依据，以著录、影印的资料为旁证材料，这是众所周知的方法和准则……所谓“笔墨风格”，有时代的风格、个性的风格，等等。……而作伪者，当他作伪某一书家的风格时，每难免流露出自己的风格，从而与被作伪者的风格不相符合，据此，便可以鉴定其为伪作。……综上所述，从理论上，真的就是真的，假的就是假的。但在实践中，真的还是可能被看成假的，假的则有可能被看成真的。原因何在呢？因为，“风格”是一个不能做“亲子鉴定”的问题。……总之，尽管书法收藏万万不能没有鉴定，我们必须下大功夫去学习鉴定，研究鉴定，但书法鉴定却并不是万能的。
谢稚柳笔墨风格与纸绢材料相依为命，不同时期用纸不同 （2021年）
相关人物：谢稚柳
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
书画鉴定的本质依据在于笔墨的个性风格。谢稚柳笔墨风格的形成，除了与其人格禀性直接相关，也与他所使用的纸张材料密不可分。正如他所指出：“绢与纸，正是笔与墨所寄托的生命线，绢与纸的条件不能很好地配合，就妨害了笔与墨的表现，笔与墨、绢与纸是相依为命的。”而纸绢材料的性质不同，笔墨的性格自然也不同。用绢，不可能产生画在纸上的笔墨效果；用生纸，不可能产生画在熟纸上的笔墨效果；包括用明清以后施了胶矾的熟纸，自然也不可能产生画在宋元时期那种不施胶矾的熟纸上的效果。谢稚柳的绘画创作，在不同时期有不同的纸张使用习惯。在新中国成立以前，他的绘画几乎全用绢本和熟纸本创作。绢本且不论，他用的熟纸并不是我们今天所使用的…
非本质依据在特定情况下可成为鉴定铁证 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
本质的依据软弱无力，非本质的依据则成了过得硬的铁证！……如果没有非本质的铁证，也就是造假者不做抄袭，而是进行“创作”，本质的依据，在它们面前又将如何呢？……如上所述，并不是要否定笔墨风格在鉴定中作为本质的主要依据，而只是提醒，它在某些情况下也是相当软弱的、缺少说服力的；而非本质的一些因素，反倒是过硬的、具有充分说服力的。
收藏策略与鉴定智慧
徐建融教授在鉴定与艺术市场领域提出了一系列独到见解，强调收藏不仅是经济行为，更是文化传承。他批评公家收藏藏而不用，认为这导致艺术生态失衡，尤其以乾隆石渠宝笈为典型败笔。他主张收藏应灵活运用“树上开花”之计，真伪相济，以增强藏品价值。对于经济实力有限的收藏者，他建议建立专题特色，以低成本获取高回报。他还提出购进“有人看假的东西”风险最小、收益最大的策略，体现了逆向思维。最后，他强调收藏应兼顾书以人传与书以书传，平衡艺术价值与历史意义。
5 条论点：
公家收藏藏而不用是元以后画坛朝不如野的缘由，乾隆石渠宝笈尤为败笔 （2016年）
- 古为今用借古开今——书画收藏与创新漫谈 阅读原文（正文）
而说到公家收藏，从元代以后，便终止了藏以致用的传统。不仅元代的皇室收藏没有被用作画家学习、创作的借鉴，明代的皇室收藏亦然……所谓“礼失而求诸野”，藏以致用的借古开今，在宋之前，流行于朝野，从元以后，主要局限于民间。这也是为什么宋以前的画坛，朝野皆盛，而元以后的画坛朝远不如野的缘由。……但它网罗了天下的法书名画，且不论其对于优劣真伪的标准把握，远不如祐陵，其藏而不用，于画史尤为一大败笔。
“树上开花”之计为古今大收藏家常用，真中有假、假中有真 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二十九计 树上开花）
此计为古今的大收藏家所常用。假设有一个收藏家开始形成了专题性(某一名家)的收藏品牌,为了扩大这一品牌的声誉,他需要收更多的这一专题作品。……在这种情况下，他便可利用手头已有该专题的藏品（树），请擅长该专题画风的画家朋友帮他来画该专题的作品（花）。由于他的树已有了俱真的品牌，这树上生出来的花，也就一概地被认为是真迹无疑。……从事实来看，古今的许多大收藏家，以眼睛好、藏品真而精出名的，有些还编了著录书(无图)、出版了画册的，其实都是有真有假，而绝非全部真、精、新。包括为今天市场所广泛看好的《石渠宝笈》中的作品，无不如此，所以，我们必须慎重对待这株有名的“树”。
专题特色的建立更适合经济实力较弱的收藏者，可低成本高回报 （2005年）
- 收藏10讲 阅读原文（第7讲）
一般来说，专题特色的建立，更适合于经济实力较弱的收藏者，可以花费较少的金钱，在较短的时间里收获较大的收藏价值和乐趣。像吴湖帆那样的大收藏家，他的收藏成就当然更在他的那些铭心绝品，像黄公望《剩山图》、米芾《多景楼诗册》等等，至于“清代状元扇”，不过是他收藏生涯中的一个小插曲。
收藏对策：购进“有人看假的东西”风险最小收益最大 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（鉴定的局限和收藏的对策）
这里不是来鼓励造假，而是指作为收藏者，既无力杜绝作伪者的造假，而鉴定又有它不可克服的局限，我们又应该做出怎样的应对以避害趋利？第一，对于吃得准是假的，当然不可购进；第二，对于虽然吃得准是真的，但今后将有可能被公认为是假的，如早年的、晚年的作品，也不可贸然购进；……第三，对于吃不准真假而十分近真的，或虽然吃得准是假的，但在今天、今后无法证明它是假的，不妨以假的或半真半假的价格购进。……第四，对于吃得准是真的，上选当然是购进度藏，但价格相对要高得多，须量力而行。过去，吴湖帆先生曾说，收藏书画，以购进“有人看假的东西”“最好白相”。可谓深得鉴定和收藏之三昧的见道人语。因为这作为针对鉴定局限的最佳对策…
收藏应兼顾书以人传与书以书传，不可偏废 （2019年）
- 海上题襟·长风堂笔阵 阅读原文（正文）
对收藏来说，不仅应该关注“书以人传”的书家和作品，更应该关注“书以书传”“人以书传”的书家和作品。也就是说“书以人传”和“书以书传”“人以书传”决不是水火不容的，而是并行不悖的。只要它们可传，就都值得收藏。
艺术品市场特性与鉴定打假策略
徐建融教授认为，中国艺术品市场与国际接轨后，其价格走势将趋于理性回落，而非盲目高攀，这反映了市场成熟化的必然趋势。在打假问题上，他强调不能简单套用一般商品市场的打假办法，而应针对艺术品的特殊属性，如真伪鉴定的专业性和复杂性，采取具体问题具体分析的态度。他注意到成扇因形制别致、携带方便且价格低廉，在市场中颇受欢迎，这体现了艺术品市场的多样性。对于明代书画在20世纪下半叶的崛起，他提出鉴藏需从宋元入手，以把握艺术史脉络。总体而言，徐建融主张在艺术品市场中，应结合艺术史知识和市场规律，灵活应对打假与鉴藏问题，避免一刀切的简单化处理。
5 条论点：
中国艺术品市场与国际接轨将表现为总体回落而非持续高攀 （2005年）
中西比较话拍市 阅读原文（正文）
综合地与世界艺术品市场作比较，我认为，一旦与国际接轨，中国艺术品市场的升幅，决不会是长时段的，而只能是短时段的，决不会再有巨大的空间，而只能是较小的空间。……从总体上说其价位不是将不断升高，而是将有所回落。……所以，从总体上说，中国艺术品市场向世界艺术品市场接轨，将不是表现为人民战争、汪洋大海般的价格继续高攀……而是将表现为跌落乃至崩盘：1.总体的价值将下跌；2.大量的画家可能被淘汰；3.画家也好，乃至某一画家的不同作品也好，将在市场中遭受准入的、价位的重新洗牌。
徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
对于这样的分析，我并不敢完全苟同。我认为，在近五年中，艺市将因其惯势而继续有所增长，但空间已经不会太大。因为，该涨的似乎都已达到了它们的价值极限，不该涨的更已超过了它们的价值极限，即使有少数尚有较大空间，但绝对不会是大多数，而只能是极少数。五年之后，艺术将逐步走向平稳，但仍会处于高峰的位置上。再五年之后，则有可能跌至正常空间，以平均的概率而论，约在今天价格的百分之四十至六十之间。……因此，综合地与世界艺术品市场做比较，我认为，一旦与国际接轨，中国艺术品市场的升幅，绝不会是长时段的，而只能是短时段的，决不会再有巨大的空间，而只能是较小的空间。
书画艺术品市场的打假不能简单套用一般商品市场的办法 （2005年）
- 三十六计 书画鉴定与艺术市场 阅读原文（再谈艺术品市场的打假问题）
艺术品市场、尤其是传统的书画艺术品市场不同于一般的商品市场，因此，它的“打假”问题，也就不能简单地套用一般商品市场的打假办法。……试从购买商品时的“看货”而论，比如说买一瓶酒或一瓶药，你光用眼睛看，是看不出它的真假优劣来的。……然而，书画艺术品市场上的情况就不同了。买家买一幅作品时的“看货”是用眼睛看，你觉得真而优，就把它买下来；而买回以后的“用货”，还是用眼睛看，不是把它穿在身上或吃到肚子里去。……因此，买家就理应在购买该作品时“看货”看得认真一些、仔细一些，“自己保护自己”，才不致上当。
成扇形制别致、携带方便、价格低廉，故在艺术品市场行俏 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（绪言）
从投资的角度看, 成扇毕竟幅面较小, 不及一方尺, 远不如一般卷轴画昂贵。前述吴湖帆、罗振玉的那把成扇, 只是极个别的情况。在大多数场合, 如张大千的一幅立轴动辄数十万、上百万元, 而他的一把成扇, 则仅数万元上下, 因而能为大多数人承受得起。至于中小名头的成扇书画, 则数百、数千元便可买到一把, 则即使是工薪阶层或清贫的知识阶层也可问津了。再加上成扇携带方便, 不比卷轴, 只能藏之家中, 无法时时、处处展玩, 其玩赏或显示身份的时空, 要比卷轴广阔得多, 当然更受到投资者的青睐。总之，成扇的形制别致，艺术精湛，携带方便，价格低廉，玩赏随意，决定了它在当前艺术品市场上的行俏，乃是情理中之事。
明代书画在20世纪下半叶艺术品市场的崛起与参与鉴藏需从宋元入手 （2019年）
- 徐建融文献编 阅读原文（《明代书画鉴定与艺术市场》）
明代书画在20世纪下半叶艺术品市场上的重新崛起与清代书画大体上是同步的：20世纪80年代时，陆续出现在欧美市场上，买家多为华人阶层的文化精英；90年代后，港台市场也打破当代书画一统天下的局面而迅速打开了明清书画的供需局面；90年代中期后，中国大陆艺术品市场在文物合法出入境的前提下，明清书画交易日趋活跃，相比欧美和港台，显示了更大的市场潜力而大有后来居上之势。艺术品市场不仅是出于对社会物质文明建设的要求，还包含了对于社会精神文明建设的需要。通过书画市场的参与去了解、认识、弘扬中国书画艺术的传统，也就十分必要，就这点来说，仅有对于明清当代作品鉴定的知识是很不够的，必须从了解宋元入手，了解书画艺术的…
艺术品市场打假需具体情况具体分析，不可一刀切 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（艺术品市场上的打假问题）
近年来，艺术品市场上的打假呼声甚高。从理论上，这是一个理所当然的不成问题的问题；但在实际的操作过程中，却有它特殊的难度，而决非一般商品市场上的打假所能同日而语。尤其是传统的书画，作伪造假，已有一千余年的历史，想在短时期内，简单化地套用一般商品的打假办法去解决，我以为殊难收到积极的效果，而必须具体情况具体分析。
艺术典藏的多重价值与价值增长核心
徐建融教授认为艺术典藏的价值体现在文化、玩赏、经济、学术、创作五个方面，这五个维度共同构成了艺术收藏的完整意义。在此基础上，他进一步指出艺术收藏品的价值增长点在于功力、工夫、观念三者的结合，其中功力是根本。这一观点强调了艺术创作中基本功的重要性，同时也兼顾了时间积累与创新观念的作用。徐建融的论述既全面又具有深度，为艺术收藏与鉴定提供了理论指导。
5 条论点：
艺术典藏的价值体现在文化、玩赏、经济、学术、创作五个方面 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（论艺术典藏的价值）
概括起来，大约可以归纳为如下五个互有牵连但又各有侧重的方面：一、文化的价值。……二、玩赏的介值。……三、经济的价值。……四、辅助学术。……五、资佐创作。……总之，艺术典藏活动作为一种精神生活的同时也是物质的投资事业，其价值的丰富多样性以及经得起岁月磨蚀的永久消费性，是任何其他投资事业所不可替代的；而其实际的投资规模和操作方式，又视不同典藏主体的客观条件，可大可小，方便灵活，同样为其他任何投资事业所不可替代。凡此种种，作为历史的经验，对于今天的艺术典藏和投资活动，无疑具有积极的借鉴意义。
艺术典藏的价值：文化、玩赏、经济、学术与创作的多重维度 （1994年）
- 论艺术典藏的价值 阅读原文（正文）
概括起来，大约可以归纳为如下五个互有牵联但又各有侧重的方面：一、文化的价值。文物作为历史文化的遗物和礼乐、典章制度的统称，具有特殊的文化价值，拥有文物，色就标志着拥有某种文化上的合法传承性。首先，反映在皇室宫廷的鉴藏活动中，这种文化价值主要表现为一种政治的价值。历代统治者均视文物为“有国之鸿宝， 理乱之纲纪”，而对之不遗余力地搜求，宝藏，这实际上赋予了典藏活动以间接的政治意义，与直接服务于某一政治集团“成教化、助人伦”的功利目的的艺术创作，具有同等价值。……其次，反映在富商巨贯的典藏活动中，这种文化价直又表现为一种所谓“风雅”的价值。……二、玩赏的介值。艺术典藏的文化价值，毕竟是间接的而不是直…
艺术典藏的价值在于文化、玩赏、经济、学术、创作五个方面 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（论艺术典藏的价值）
概括起来，大约可以归纳为如下五个互有牵联但又各有侧重的方面：一、文化的价值。……二、玩赏的价值。……三、经济的价值。……四、辅助学术。……五、资佐创作。……总之，艺术典藏活动作为一项精神的同时也是物质的投资事业，其价值的丰富多样性以及经得起岁月磨蚀的永久消费性，是其他任何投资事业所不可替代的；而其实际的投资规模和操作方式，又视不同典藏主体的客观条件，可大可小，方便灵活，同样为其他任何投资事业所不可替代。凡此种种，作为历史的经验，对于今天的艺术典藏和投资活动，无疑具有积极的借鉴意义。
艺术收藏品的价值增长点在于功力、工夫、观念三合一，以功力为根本 （2010年）
- 艺术收藏品的价值增长点 阅读原文（正文）
从根本上说，某某书画家的某一件作品乃至他的所有作品，有没有值得收藏的价值，或收藏价值的大还是小，是由功力的深厚与否所决定的；其次是由在这件作品上投入的工夫决定的；再次则是由这件作品所体认的观念所决定的。但工夫的多少也好，观念的有没有创意也好，都必须落实在功力的深厚上。没有功力的深厚，在作品上投入再多的工夫，体认再新颖的观念，这件作品也没有价值的增长点可言，自然也就不值得收藏。
艺术收藏品的价值增长点由功力、功夫、观念三要素决定，功力是根本 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（艺术收藏品的价值增长点）
从根本上说，某某书画家的某一件作品乃至他的所有作品，有没有值得收藏的价值，或收藏价值的大还是小，是由功力的深厚与否所决定的；其次是由在这件作品上投入的功夫决定的；再次则是由这件作品所体认的观念所决定的。但功夫的多少也好，观念创意的有否也好，都必须落实在功力的深厚上。没有功力的深厚，在作品上投入再多的功夫，体认再新颖的观念，这件作品也没有价值的增长点可言，自然也就不值得收藏。
鉴藏题跋中的虚实策略与画史考订
徐建融教授认为，鉴藏活动对画史考订具有重要价值，但伪作的辨识需要细致入微的观察。在题跋实践中，他提出应避实就虚、虚实结合，以应对人情世故的复杂情境。他进一步将题鉴伪作的方法归纳为三种，即避实就虚、明确暗示和掩藏暗示，并指出这三种方法的水平呈递进关系。这一观点体现了徐建融在鉴定与艺术市场领域对传统鉴藏智慧的深刻洞察，以及其在现实应用中的灵活策略。
5 条论点：
鉴藏有助于画史考订，伪作可辨但需细察 （2012年）
- 犀烛镜悬 阅读原文（张大千行书扇）
尝考徐熙身世，并示获赏可，一时友朋间多得观此扇。而徐籍，遂为定论。以此知鉴藏者非独关藏以有助于画史之考订也。……又三年，海上某拍卖行中见此成扇，粗一式无二，细而查之，则描摹之迹不可掩心劳日拙人所伪也。卒以低价成交，客余所付拍而憾余未获良价也，安知世有者哉！
题跋需避实就虚、虚实结合以应对人情世故 （2021年）
- 诗文 书法 题跋 阅读原文（题跋的文学价值）
一件不优、不真的书画作品，别人请你品藻、鉴定，口头上，你可以说优、说真，即使违心，也无伤大雅。而当别人要你把优和真的意见用题跋的形式写到作品上，你违心地表扬它的优，考订它的真，今后给其他人看到，便留下了把柄，影响到自己的声誉。……如果是一件不优的书画，题跋者一般是上下古今地大谈一通书画的微妙之道，……最后以“观斯图（或书）当可明矣”作结。表面上看是在讲所题作品的精妙，实际上却与所题的作品无涉。……又如果是一件不真的书画作品，题跋者一般是大谈该书画家的风格成就，予以推崇备至，表面上是推崇所题作品之真，实际上与之无涉；……最后以“真伪之辨，观斯图（或书）当可明矣”作结，表面是论证它的真，实际上恰恰…
题跋需避实就虚、虚实结合或隐藏暗示以应对人情世故 （2004年）
- 题跋10讲 阅读原文（第7讲）
这种两难的境地,将怎样来解脱呢?如果是一件不优的书画,题跋者一般是上下古今地大谈一通书画的微妙之道,如果这件作品的作者也曾有过精妙的创作,还可以大谈该作者的艺术成就,最后以“观斯图（或书）当可明矣”作结。表面上看是在讲所题作品的精妙,实际上却与所题的作品无涉。至于“观斯图（或书）当可明矣”,实际上也并非从正面去认识,而是从反面去认识。这样便皆大欢喜。又如果是一件不真的书画作品,题跋者一般是大谈该书画家的风格成就,予以推崇备至,表面上是推崇所题作品之真,实际上与之无涉;进一步,笼统的推崇之外,也可批评社会上对该书画家的作伪,最后以“真伪之辨,观斯图（或书）当可明矣”作结,表面是论证它的真,实际上…
题鉴伪作有避实就虚、明确暗示、掩藏暗示三种办法，水平递进 （2004年）
- 书画题鉴的奥秘 阅读原文（正文）
第一种常见的办法，例如所待鉴定的是一件署名徐悲鸿的喜鹊，你可以在题鉴中大谈徐氏的艺术成就、艺术风格，却不谈这件画的真伪；……这一种办法，可以称之为避实就虚、顾左右而言他。……第二种常见的办法，是实指，但措词间加以较明确的暗示。……第三种办法，也是实指，但措词的暗示乃是掩藏着的，非高人逸才不能办，也不能辨。
题鉴伪作的三种办法：避实就虚、明确暗示、掩藏暗示 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
第一种常见的办法，例如所待鉴定的是一件署名徐悲鸿的喜鹊图，你可以在题鉴中大谈徐氏的艺术成就、艺术风格，却不谈这件画的真伪……第二种常见的办法，是实指，但措辞间加以较明确的暗示。……第三种办法，也是实指，但措辞的暗示乃是掩藏着的，非高人逸才不能办，也不能辨。
张裕钊书法集碑学大成，其用笔特征可作为鉴定依据
4 条论点：
张裕钊书法集碑学大成，其用笔特征可作为鉴定依据 （1996年）
- 清代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第三章）
其书法初学柳公权，又学欧阳询，均属于方硬的一路，后以北碑为宗，师法《张猛龙》和齐碑。用笔外方内圆，刚健挺劲，墨气饱满，精光内敛，结体宽驰，与赵之谦翩翩柔媚的书风正好形成鲜明的对照。康有为对他十分推崇，称其为“集碑学之大成”……虽不无过誉溢美之处，但也足以说明张裕钊北魏书的成就，不失为一代大家的风范，同时也可作为鉴别时的依据。所见张氏伪作，每于转折提顿，不能以方为圆，含蓄落墨，又不能以圆为方，锐笔飞扬而不能留，则纵备极形似，终不能乱真。
当代鉴定家诚信瓦解，主观故意作伪鉴以谋利 （2003年）
- 鉴定当随时代? 阅读原文（正文）
而今天的鉴定家，尤其是进人21世纪之后，在“随时代”的口号下，“思想开放”、“观念解放”为作伪、售伪者帮闲以分得一杯羹的情况就十分普遍了。……而如上所述，今天的有些鉴定家，他们“主观故意”地作伪鉴，主要是为己，而不是为人，而所谓为己，主要的也是为己的利，而不是为己的名。所以，宁可用己的名，来换利；而对人，则是“一手交钱，一手题鉴”，题鉴，金钱两讫，则出门不认货了。
收藏对策：针对鉴定局限，以低价购进“有人看假”之物 （2003年）
- 鉴定的局限和收藏的对策 阅读原文（正文）
这里不是来鼓励造假，而是指作为收藏者，既无力杜绝作伪者的造假，而鉴定又有它不可克服的局限，我们又应该作出怎样的应对以避害趋利？……第四，对于吃得准是真的，上选当然是购进庋藏，但价格相对要高得多，须量力而行。过去，吴湖帆先生曾说，收藏书画，以购进“有人看假的东西”“最好白相”。……因为这作为针对鉴定局限的最佳对策，风险最小，挑战性最强，而收益则最大——包括经济的增值和锻炼眼光的增值。
明代前期画风沿续元季，宣德后浙派兴起，可据以鉴定年代 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第一节）
明代前期沿袭元季画风的，以文人画家为主。但由于元代画坛，职业画工对于文人画家的追随，因此，在由元入明的某些职业画工中，亦反映出对于元季文人画风的步武，如王仲玉、郭纯等。论者以为，洪武到永乐年间，无论文人画家或被召入内廷的职业画家，他们的画风都是元季文人画风的延续，是有一定道理的。南宋院体，从孙君泽、丁野夫以还虽未绝迹，但如戴进的浙派画风，一直要到宣德年间才盛行起来。所以，如果见到永乐之前浙派画风的作品，不管其名头的大小，都是要打一个问号的。
艺术品拍卖应学术性与普及性相结合，确保学术严谨性
4 条论点：
艺术品拍卖应学术性与普及性相结合，确保学术严谨性 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
艺术品拍卖不同于一般的商业活动，它是一种高层次、高品位的文化投资，因此，确保拍卖的学术性至关重要。……公司本着“大名家、至精品、高保真”的标准严格把关，对于非名家、非精品、非真迹的投拍品一律采取慎重的态度，决不多多益善，来者不拒。……艺术品拍卖毕竟是一种商业性活动，因此，在注重学术性的同时又不能忽视一般商业活动的市场规律和消费心理，不能忽视它的普及性。
艺术品是大众消费的最高终极目标，能满足享受、保值增值与竞赛三重心理 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（大众消费与艺术投资）
真正的无价之宝，作为大众消费的最高终极目标只有艺术品。当然，它们必须是大名家的至精品，而不是一般的所谓“行货”。也正因为此，艺术品的投资也许并不需要房产、股票投资那样雄厚的经济实力和沉重的心理压力作支持，却需要远比房产、股票投资更敏锐潇洒的“慧眼”作后盾。……一般说来，物质的享受总是纯粹“消费”性的，甚至带有些精神的享受，如卡拉OK等等也是纯粹“消费”性的。……然而，艺术品、主要是美术品的投资就不是这样，它们不仅经得起永久性的观赏享受，并不因为我们的消费而损耗，而且，加上艺术品的唯一性不同于一般商品的批量生产性，其保值和升值率之高也是一般物质商品所望尘莫及的。
艺术品的真伪最终应由买家定论，鉴定机构干预市场不可取 （2004年）
- 书画鉴定札记(四) 阅读原文（八、书画鉴定机构靠不住）
艺术品的真伪，总是一个客观事实，真的就是真的，假的就是假的，但由于种种错综复杂的原因，有些是主观的，有些是客观的，有些是有意的，有些是无意的，使得不少作品，“假作真时真亦假”，往往各人有各人的不同看法。如作者本人的意见，鉴定家的意见，经营者的意见，假设再加上所谓鉴定机构的判决等等，但最终起决定作用的并不是这四者中的任何一者，而应该是拿出数十万元、上百万元来买这件作品的买家本人。买家必然会综合考虑多方面的意见，但不管这些意见统一也好，不统一也好，最终是由他的一掷千金以定论，表明自己的真伪观。
当代艺术品天价源于西方文化殖民，国内投资者应基于中西文化差异冷静抉择 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
华人艺术家包括国内的和海外的，他们的当代艺术品在市场上的天价主要是由西方强势文化作为支持背景的，而国内的投资者、收藏者，则基本上还没有出手……早在十几年前，笔者曾撰文指出，从85新潮之后，当代艺术在中国艺术家中的风行，是与西方强势国家推行文化殖民政策的意图有关的。……但当代艺术在学术界的风靡，使个人奋斗的现代艺术、天下为公的古典艺术都被排挤到边缘，戏说、搞笑、选秀乃至恶搞，使传统的意识形态、道德观念和社会精神文明的建设遭遇到严重的挑战和危机，这也是不争的事实。这正是西方文化殖民政策所预期和希望看到的。……那么，国内的投资者、收藏者，究竟要不要跟进呢？……我认为，必须通过中西文化的比较，深刻地认…
书法作品市场定价受多重因素影响，拍卖价不宜作为划一标准
3 条论点：
书法作品市场定价受多重因素影响，拍卖价不宜作为划一标准 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编）
书法作品进入市场，还有一个如何估定价位的技巧问题。一方面，不同的书法家艺术成就不同，其作品在业已开展的海外艺术市场上的行情不同，在大陆书法市场上的定价也就不同；同时，即使同一个书法家，不同的作品（包括尺幅不同、字体不同、字形大小不同、书写内容不同等等）所达到的艺术境界不同，其在市场上的价位同样有别。……一般说来，拍卖市场上所定的估价，大约是一般市场（如画廊、画店、民间市场等等）要价的三倍。……因此，任何一位卖家（包括书法作品的创作者或拥有者），以某某人的作品在某某拍卖活动中达到的高价位，作为划一不变的市场定价，是不妥当的。撇开作品本身在精、新等方面的差别不论，拍卖价的形成，除上述原因之外，还带…
书法市场的繁荣实为书法消费的繁荣，而非书法创作的繁荣 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（下编）
同时需要说明的是，所谓“书法市场的繁荣”，并不是指“书法创作的繁荣”，不是指造就出像王羲之、颜真卿那样的书法大师而言。书法大师的造就往往与经济的发展不相一致，甚至是背道而驰的。然而，伴随着经济的发达，必然带来全民族艺术包括书法素质的提高，这却是无可置疑的。这种繁荣，远比造就个别书法大师具有更现代的意义，它不是通过个别书法家的创作水准反映出来，而是通过广大国民对于书法的消费水准反映出来的。因此，更确切地说，应该称之为“书法消费的繁荣”。
鉴别傅抱石画迹真伪，从落款书法入手比从画面形象更有效 （1994年）
- 当代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（图版目录）
鉴别傅抱石画迹真伪，如从落款书法着手比直接从画面形象着手，更能收单刀直入之效。傅氏书风，劲峭秀丽，有欧阳询神韵，极难仿造，而极易辨别，篆书则相对容易作伪，亦较难鉴别。此图左幅为真迹题款，右幅为伪作题款，两相比照，不难发现伪作题款书风有形无神，且无行气贯通全局。这是因为作伪者刻意经营于字形的模真，不免顾此失彼。
拍卖行应坚持名真精原则，宁缺毋滥，维护信誉
2 条论点：
拍卖行应坚持名真精原则，宁缺毋滥，维护信誉 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
对于拍品的征集，必须从严把关，宁缺毋滥。这样做的结果，也许会使拍卖行在表面上受到一些经济的损失，难以获得足够的佣金，但从长远的利益看，无疑是明智的。因为，拍品的质量精、水平高，成交率也就相应上升。而这一点，正是衡量一个拍卖行成功与否的关键。反之，如果拍品的质量次，水平低，成交率也就不会理想，即使根据通行的惯例，不成交的拍品，卖家也必须支付一定的佣金，但拍卖行的信誉，从此一落千丈，要想重新振作，非付出十倍的努力不可。所谓 “从严把关”，不外乎三点，一是作者名头的选择，必须是卓有成就的名家；二是作品真伪的鉴别，必须是真迹而不能是赝品；三是作品精疏的恒定，因为 即使是名家的真迹，也有妙手天成之作与率…
拍卖行征集拍品须从严把关，坚持名真精原则以维护信誉 （1994年）
- 朵云呈祥艺苑春——朵云轩’94春季中国书画拍卖会筹集小记 阅读原文（正文）
对于拍品的征集，必须从严把关，宁缺勿滥。这样做的结果，也许会使拍卖行在表面上受到一些经济的损失，难以获得足够的佣金，但从长远的利益看，无疑是明智的。因为，拍品的质量精，水平高，成交率也就相应上升。而这一点，正是衡量一个拍卖行成功与否的关键。……所谓“从严把关”，不外乎三点，一是作者名头的选择，必须是卓有成就的名家；二是作品真伪的鉴别，必须是真迹而不能是赝品；三是作品精疏的衡定，因为即使是名家的真迹，也有妙手天成之作与率尔应酬之作的区别，不可等量齐观。
董其昌的笔墨境界高深，作伪者难以企及，真迹层层见笔
1 条论点：
董其昌的笔墨境界高深，作伪者难以企及，真迹层层见笔 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（第二章·第四节）
市场上，鉴别董其昌的赝品，相对来说还是比较容易的，因为他的作品不像苏州画家的以理为重，容易仿效；而是纯粹在笔墨上见功夫，没有其他的掩饰，而作伪者要想达到董其昌那样高明深远的笔墨境界，是根本不可能的，即以同时的赵左、沈士充等，力量也比他浅薄得多。其特点是用笔松而圆，拙而重，有如秃毫，绝不尖细峻刻，墨色则清而淡，涩而润，十分的干净，十分的透亮，绝无污浊的现象。……我们看董其昌的真迹，大体上从淡到浓，间或于浓后再淡，一层一层的迭加，层次十分清晰，可谓层层见笔。而伪作为了掩盖笔墨的恶劣，自然只能以模糊不清来欺人眼目了。
中国画作伪的方法与真伪观念的历史演变
1 条论点：
中国画作伪的方法与真伪观念的历史演变 （1999年）
- 中国绘画 阅读原文（第四节）
中国画的作伪，早在唐代时便已出现。……综观历代的作伪, 其方法大致上可以分为两种, 一种为完全作伪, 一种为不完全作伪。所谓“完全作伪”，也就是借助于实物、著录书、画册或利用传闻在一张白纸上勾填、临摹，或仿效、模拟被造假者的笔墨风格的大意，乃至完全不顾被造假者的笔墨风格，向壁虚构，凭空臆造，再加上伪造的题款、印章、装潢，然后处理作旧，欺世牟利。所谓“不完全作伪”，也就是利用现成的实物，尤其是古代的实物，通过挖、添、改款，拼凑画心，挪移画题，把无款画改为有款画，小名家画改为大名家画，年代近的画改为年代远的画，使之更有价值，以达到欺世牟利的目的。
立轴由壁画演变而来，其补壁功能与幅面大小须适应现代空间
1 条论点：
立轴由壁画演变而来，其补壁功能与幅面大小须适应现代空间 （1997年）
- 书画形制与投资对象 阅读原文（一、立轴）
立轴的形制,是由壁画发展而来的。……立轴形制既是从壁画发展而来，所以，其欣赏、投资活动中的功能主要是“补壁”，应该是没有疑问的。……由于立轴的主要功能是“补壁”，而中国古代的木构建筑一般形体高大，层高在3米至4米以上，所以，立轴的形制，其幅面也是比较大的，否则便无法与高大的建筑空间相般配，尤其是中堂，更是如此。……这样的幅面与今天的建筑空间显然不尽适应，尤其是个人投资立轴，更不便张挂欣赏。……一方面，今天的一般市民居住条件都比较紧张……另一方面，今天的市民住房，层高多在3米以下，张挂大幅立轴就更加不便……但是,如果是拥有别墅式居住条件的“大款”,客厅比较高敞,在厅堂的显眼部位挂一幅或几幅大画面…
判断画家天分、功力、才情的具体方法
1 条论点：
判断画家天分、功力、才情的具体方法 （2021年）
- 徐建融国学艺术教学笔记 阅读原文（正文）
判断一个画家有没有功力，则看他的造型功夫是不是扎实。同样的写实追真，似乎体现了同样的功力，实质上不一样，有的逼真没有生气，徒具形似而没有神似，更没有主观的精神。有的追真而灵气，以形写神，形神兼备，物我交融，这里面就有高下之别。这就关乎才情。腹有诗书气自华，并不是逼真不好，而是因为画家腹无诗书，所以他的逼真就显得不够好；而画家腹有诗书，同样的逼真就有另一种气息而表现为好。
明清花卉画册多系一人之手，可据笔性统一断伪
1 条论点：
明清花卉画册多系一人之手，可据笔性统一断伪 （1997年）
- 明代书画鉴定与艺术市场 阅读原文（图版目录）
此图为明清花卉画册之一。是册中各家画大多出于一人之手。此帧仿马守真竹石，差得其形神，但年代不到，系出于清末以后无本臆造。吴氏名头不大，仅见于画史记载而画风未为人所熟知，故作伪者利用小名头造假。画品雅隽，但与马守真《竹石图》出于一人之手，故可断为伪作无疑。此图亦为明清花卉画册之一。仿陈元素画风差相仿佛，但与马守真《竹石图》等出于一手，故定为伪作。
《江山秋色图》应为南宋钱塘春景，非北宋中原秋景
1 条论点：
《江山秋色图》应为南宋钱塘春景，非北宋中原秋景 （2004年）
元明清绘画研究十论 阅读原文（第一章·一、《江山秋色图》卷考辨）
其实，这一“秋色”的画题是并不确的。此卷确有“肃气”，但并非“既秋之景”的物象描绘中所散发出来的，而是绢地泛黄变暗的自然包浆所致，为一般古代绢本书画所常见，即通常所说的“古色古香”，或称“旧气”。……至于“红叶黄花”，则遍览全卷而不得，所见的倒是桃花（或梅花）与山茶间植，葱翠的松竹相掩映，一派春意盎然，江水染蓝靛色，正所谓“春来江水绿如蓝”，所以，应为春景无疑。……它所给予观者的感受，并不是远望千里之外的景物，而似乎就是沿着西湖边走边看身边的景物，尤与今天双峰插云经南高峰、九溪十八涧、六和塔至玉皇山一带所见的景观十分接近。
历代名家赏读 阅读原文（《江山秋色图》卷与钱选的山水画派·一、《江山秋色图》卷考辨）
其实，这一“秋色”的画题是并不确的。此卷确有“肃气”，但并非“既秋之景”的物象描绘中所散发出来的，而是绢地泛黄变暗的自然包浆所致，为一般古代绢本书画所常见，即通常所说的“古色古香”，或称“旧气”。……至于“红叶黄花”，则遍览全卷而不得，所见的倒是桃花（或梅花）与山茶间植，葱翠的松竹相掩映，一派春意盎然，江水染蓝靛色，正所谓“春来江水绿如蓝”，所以，应为春景无疑。……凡此种种，都是王希孟等北宋山水画中所无法看到的，足以说明此图不是北宋高手描绘中原风光，而是南宋画家描绘西湖环山风光。
“生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹
1 条论点：
“生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹 （2021年）
- 实践美术史学 阅读原文（“生漆点睛”辨）
近阅宋人何蘧《墨记》记“桐花烟如点漆”云：“潭州胡景纯专取桐油烧烟，名桐花烟，其制甚坚薄……每磨研间，其光可鉴。画工宝之，以点目瞳子，如点漆云。”这才恍然悟到“生漆点睛”应是桐花烟点睛之讹；而所谓“高出纸素”云云，也应看作如许嵩《建康实录》记张僧繇画“凹凸花”“远望眼晕如凹凸，就视乃平”的那种视觉效果。
《江山春色图》应为南宋赵伯驹一派之作，而非北宋高手佳作
1 条论点：
《江山春色图》应为南宋赵伯驹一派之作，而非北宋高手佳作 （1999年）
- 元代书画藻鉴与艺术市场 阅读原文（《江山秋色图》卷与钱选的山水画派）
以上从时代风格的演变和个性风格的传承方面，论证了徐邦达先生对《江山春色图》非赵伯驹之笔而是“北宋高手佳作”这一鉴定结论的不可靠性，而在目前的条件下，我认为虽不可能确定是赵伯驹的真迹，但还是沿用旧题，把它作为南宋赵伯驹一派的传世画迹较为妥当，至少，它作为南宋绘画应是绝无可疑的。
买进赝品应持通脱达观态度，可视为“下真迹一等”
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买进赝品应持通脱达观态度，可视为“下真迹一等” （2004年）
- 书画鉴定札记（三） 阅读原文（书画鉴定札记（三））
艺术投资本身具有文化和经济的双重价值，不可拘执于一时一事的鸡虫得失。苏轼曾论：“君子可以寓意于物而不可留意于物……”何况艺术赝品，除非极其拙劣者，如果是足以乱真的，那也未必不可以作为“下真迹一等”的对象来看待。禅宗以为：“唯心为真，离心无真。”……因此，对于鉴定家来说，对真赝的问题不能不郑重其事；对于投资者来说，则以持通脱、达观的态度，才能有益于身心的健康发展。
宋徽宗“生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹
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宋徽宗“生漆点睛”实为桐花烟点睛之讹 （1990年）
- “生漆点睛”辨 阅读原文（正文）
邓椿《画继》卷一记宋徽宗赵佶画翎毛“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也”。这一条资料，多为历来的美术史论家和鉴赏家所引用。徽宗传世画迹能见到不少，可是在鉴定中却从来没有发现过用“生漆点睛”的。用“生漆点睛”倘若真有如此奇特的功效，则自不难仿效，为什么就“众史莫能”？笔者曾专门作过试验，事实证明，用“生漆点睛”，不论画在绢上还是纸上，熟纸上还是生纸上，都与整个水墨或彩色的描绘极不谐调，效果并不好。近阅宋·何蓬《墨记》记“桐花烟如点漆”云：“潭州胡景纯专取桐油烧烟，名桐花烟，其制甚坚薄……每磨研间，其光可鉴。画工宝之，以点目瞳子，如点漆云。”这才恍然悟到“生漆点睛”应是桐花烟点…
徐渭抗倭英雄身份查无实据，其军事贡献宣传不宜理直气壮
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徐渭抗倭英雄身份查无实据，其军事贡献宣传不宜理直气壮 （2025年）
- 晚明绘画十讲 阅读原文（一、徐渭与抗倭）
关于抗倭之事，在《明史》的世宗本纪和朱纨、张经、胡宗宪、任环、李遂、唐顺之、俞大猷、戚继光、李锡、张元勋诸列传，以及日本国传中……却没有提到徐渭！……所以，徐渭在今天的书画界，作为一位众所周知的抗倭英雄，其真实性尚需考证核实；而在尚未核实之前，我们虽然无法否定他是一位抗倭英雄，但对他的抗倭英雄之宣传不宜理直气壮、大做文章。