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艺术市场漫谈
来源类型：随笔 | 年份：— | 出处：1994艺术市场漫谈.md
（一）
人类经济的腾飞，引发了全球对于整体生活与文化艺术关系的反省。艺术作为人类的精神财富已为举世公认，经济的发展受惠于艺术者良多。经济上升，理应回馈社会，回馈艺术，为艺术的传承和繁荣多做贡献——届时，经济由此得到的回报必将远远超出它之付出。正是基于这一共识，今天，艺术作为企业投资和个人理财的新标时代也已拉开帷幕。
进入80年代以来，艺术投资日益成为企业现代化的一大标志。现代企业不只是一个单纯的经济型实体，它必须同时是一个与政治、外交、文化、教育等有着多方面密切联系的综合型实体。因此，对于艺术投资的热情和好尚，作为企业的形象，往往反映出该企业对于现代化的自觉程度。这种对于现代化的自觉，远不是单靠现代化设施、设备的拥有所能予以表征的。
在西方，著名的已故石油巨头哈默博士，对于艺术投资的热情是众所皆知的。他的公司不仅购藏了大批世界名画，如80年代初来中国展出的“哈默藏画展”，足以说明其收藏的数量之多，质量之高；而且还拥有髙档次的画廊，有计划地推出、资助一个个有实力的当代画家，如原上海画院的陈逸飞、姚有信，都是因哈默的扶持而走红美国的。哈默并不把艺术投资看作是一种“慈善行为或附庸风雅，而是看作其企业总体事业的必要部份，以艺术投资为媒介,使经济与政治，外交等等打成一片，从而造就了其企业蓬勃发展的局面。
此外，日本企业界跻身国际艺术品拍卖市场，不惜重金把梵高等印象派画家的作品炒到天文数字，其结果，也给企业带来了可观的经济效益。而新加坡、台湾、香港的华人财团，也开始把眼光投注于艺术。相比之下，大陆企业界在这方面则尚未引起足够的重视。如1993年上海朵云轩艺术品拍卖公司举办“首届中国书画拍卖会”，在港、台企业界引起强烈反响，大陆企业界则几乎无人问津。毋庸置疑，以这样的企业形象，要想与国际接轨，是有相当难度的。时过一年，北京嘉德举办的“94艺术品拍卖会”上，已有一定数量的企业参与竞拍并获得成功，这无论对于企业自身的建设还是艺术市场的建设，都是值得欢迎的。我们期待着有更多的大陆企业，能以积极的姿态投身艺术市场。
另一方面，改革开放以来，业已造就了一部份率先富起来的“大腕”，成为领导社会消费时尚的弄潮儿。当拥有电视机、电冰箱、汽车、别墅之后，艺术品的典藏也开始成为他们新的追求目标。1993年的朵云轩首届拍卖会上，温州和上海各有一位“大腕”，竞拍了价值数十万元的齐白石、吴湖帆等同门的作品，便是一个明证。
试来分析大众消费的心理，大约可以归纳为三点：一是享受，以对抗几十年来“艰苦奋斗”的传统生活之势；二是保值或增值，以对抗人民币贬值、物价飞涨的通货膨胀趋势；三是竞赛攀比，不仅是经济实力的竞赛，同时也是文化层次的竞赛。就现有的各种消费目标和投资对象来分析，汽车和别墅可以满足物质享受的心理，却无法满足精神享受的心理；可以满足保值或增值的心理，却不是大多数人有实力可以问津的；可以满足经济实力竞赛的心理，却无法满足文化层次竞赛的心理。一般说来，物质的享受总是“消费”性的，甚至有些精神的享受如卡拉OK、演剧等，也是纯粹“消费”性的，也就是说，这类消费活动的投入基本上是得不到回报，或回报率是很低的。大多数物质商品如电视机、电冰箱等，我们对它们的享用过程实质上也是对它们的损耗过程。至于股票或证券，虽然可以满足保值或增值的目的，但却需要承受令人心惊胆战的风险。
然而，艺术品，主要是美术品的投资就不是这样，它们不仅经得起永久性的观赏享受，并不因为我们对它的消费而损耗，而且由于艺术创作的唯一性不同于一般商品生产的批量性，其保值或增值的幅度之高也是一般消费投资所望尘莫及的。例如当代一些著名画家的作品，“文革”中是可以无偿索取的，“文革”刚结束时每平尺10到15元；80年代初上升到100元；80年代中上升到1000元；80年代末以后上升到数千至上万元……因此，在国际上，从80年代开始，艺术品投资成为继房产、股票、证券、黄金之后又一大众消费热点，著名的两大世界性艺术品拍卖行苏富比和佳士得也看好中国书画；从国内的形势分析，这方面的起步虽然落后了近十年，但以大陆这一更广大的供求市场，急起直追，未必不能后来居上。
(二）
艺术市场是风险最大的一个领域。稍有不慎，“吃亏”上当，后果不堪设想。大约在30年代，上海有一个徐竹生，在北京买了一件假的杨文聪，因为徐原来就有病，回到上海后竟气死了，成为轰动一时的新闻。
艺术市场又是效益最隹、回报率最高的一个领域。改革开放以来，一些有识之士捷足先登，仅短短的三五年间，便由白手起家而至腰缠万贯。80年代初，上海某大饭店以招待食宿为条件，争取到大批画家为之创作了几百件作品，一时在职工中引起强烈不满，认为以数万元价值的食宿换取数百张花纸是得不偿失，饭店领导便将十数件售与文物商店，当即得价数万元，平息了职工的议论。这些作品，时至今日，最少也要升幅十倍。
因此，相比于股票、证券、房地产、黄金，艺术投资的成功与否，更重要的不是取决于投资者的金钱、时间和空间，而是取决于投资者的智慧和眼光。
那么，如何在艺术投资活动中回避风险、贏取最佳的效益和最高的回报率呢？这里提出三点意见，供初涉或有志于进入艺术市场者参考。
一、量力而行。
所谓“力”，即是指财力，更是指智力。投资的对象价位有高有低，低则数十元，高则数百万元，而投资者的财力有大有小，亦不可等量齐观。再加上投资艺术不同于股票、证券、房地产，可以现炒现卖；钱变成艺术品，艺术品再变成钱有一个过程，故必须有比较富裕的钱才能用于投资，起步时不宜借钱做买家。如果考虑到赝品等风险因素，更不宜做超越自身财力的投资。一般可先尝试低价位但质量较精且有升值前途的作品。而这，又牵涉到智力的问题。投资的对象有陶瓷器、玉器、书画等，书画中又有不同的形式、门派、风格；而投资者的爱好各有差异，有的喜欢陶瓷，有的喜欢玉器，有的喜欢书画，书画中有的喜欢黄宾虹，有的喜欢张大千，如此等等。因喜好不同而有鉴别智力的不同，好之愈深，则鉴别的智力愈高，“吃药”上当的风险越小，“吃仙丹”登仙的机遇则越大。所以，根据自己的智力选择投资的目标和范围，不仅可以保证精神陶冶得到健康发展，而且可以避免遭受不必要的经济损失。
二、设计投资方向。
艺术投资是一种高雅的熏陶，兼有艺术和投资的双重行为，因此，同艺术家的创作一样，一旦进入这一领域，从起步伊始到逐步积累，有目标地设计投资方向并朝这一方向迈进，最终形成个性的投资风格，是投资成功的终级标志。当然，这一方向的设计，归根到底是建立在量力而行的基础之上的。如爱好陶瓷的投资者，可专收陶瓷，陶瓷中又可专收宋瓷或清瓷，宋瓷中又专收定窑或官窑等等；爱好书画的投资者，可专收黄宾虹或张大千，黄宾虹中又可专收立轴或手卷、册页或对联等等，均属专题的方向。也可全方位出击，各种艺术品类都收，以广博为方向。特别需要指出的是，投资者应富于前瞻性的眼光，专门从一些暂时还不出名也缺乏市场效益的艺术家或作品入手，但又看准了他或它必然走俏的前景，来设计自己的投资方向，不仅可以出奇制胜地建立个性的投资风格，而且可以出人意料地收获最为可观的投资效益。
三、建立流通观念。
今天的艺术投资，尤其是属于大众消费的艺术投资，不同于古代典藏的一个重要之点，是必须建立流通的观念。在古代，艺术典藏是“子孙永宝”的私有“秘珍”；而在今天，优秀的艺术品已经成为“天下之公器”。再加上艺术投资作为一种市场行为，本身是有艺术和投资的双重性，我们更不能不考虑到它的经济效益。根据市场经济的规律，金钱只有通过流通周转才能产生最大的效益。同理，艺术投资也只有通过流通周转才能产生最大的效益——包括精神的和物质的双重效益。因此，当自己收藏品增值较多而又需要资金做新的投资时，或当自己不再喜欢玩赏或投资某类艺术品时，就应该适时把握时机抛出卖掉。港台的一些收藏家，往往于春季拍进一件作品，便于秋季再行拍出，不仅实现了资金的周转，同时也实现了玩赏兴趣的周转，如果是铭心绝品，就不应该轻易出让，否则的话，投资个性风格的建立便无从谈起。
艺术市场之风在大陆上还刚刚兴起，其广阔的前景，无论对于社会主义精神文明和物质文明的建设，也无论对于社会还是个人，都是有益，有意义而且前途无量的。只要善于在实践中学习，任何一位投资者都不难在这一领域登堂入室、名利双收。