外观
画之本法
美术史学与方法论 ｜ 2000–2021
"画之本法"（绘画学科的度数规范：造型、六法、外师造化中得心源）优先于"画外功夫"（诗书印等专业外修养）。二者有先后、重轻、主次、本末之别，决不能本末倒置。
关键词 画之本法 · 画外功夫 · 本末不可倒置
所针对 以"三绝""四全"豁免绘画基本功者
原文
《中国画的可持续发展》2000／中国画传统的演变和得失 ——兼论传统在 21 世纪的弘扬问题／§214
至明清的写意画，“非画之本法”成了“画之本法”，聊备一格成了画道的正格。这期间，草率的、不敬业的精神未变，绘画基本功的不足未变，但却糅入了诗、书和印，成为“三绝”、“四全”，成为乱笔画。一方面，它丰富了游戏的趣味性，另一方面，也弥补了功力的不足处。这虽然是写意画的一个进步，但是基本的病灶未除。因为正规画更多的是画法，而写意画的乱笔更多的是书法，它还是属于“非画之本法”，像赵孟頫那样偶一用之，自无伤大雅，将它作为“本法”，实属本末倒置。就像一个木工要断木条，手头没有锯子，只有刨子，不得不使用刨子把木条切割使断，属于没有办法的办法，而决不是理所当然的准则。对写意画的盲目推崇，其最大的误导，正是把没有办法的办法当作理所当然的准则，似乎中国画就是应该草草率笔，一挥而就，就是应该不讲绘画本身的功力，专讲诗、书、印的“画外功夫”。结果，当大文化背景的变异，使得诗、书、印的支持分崩离析，写意画便只剩下了草草率笔的胡图乱抹，沦为媚俗的“卡拉OK”艺术和欺世的“现代水墨”艺术。
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《中国画先进文化方向》2001／中国画教学研究／§61
我们不能否认，一个画家具有丰富深厚的各种画外功夫尤其是诗、书、印等“三绝”、“四全”的文化修养，有助于提升自己作品的意境。但一个基本的前提是，他的绘画本法功夫必须相当扎实、精湛。具备了这一前提，有这个修养当然好，如顾恺之、文同、王诜、赵孟頫；没有这个修养同样也好，如敦煌的画工、韩幹、范宽、两宋画院的众工。撇开了这一前提，把画外功夫的修养，作为画内功夫的“专业”来看待，其结果必然削弱画之所以为画的绘画性。事实上，明清文人写意画的泛滥导致中国画的式微，便与此相关。
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《中国画经典之树常青》2004／"人以画传"和"画以人传"／§3
任何一个职业、行当，之所以为该职业、该行当，是该职业、该行当自身的专业要求所决定的，汲取他职业、他行当之长当然是需要且重要的，但本职与他职，专业基本功和专业外修养，其间有一个先后、重轻、主次、本末的关系，决不能本末倒置。所谓“做好本职工作”，就是要求任一职业的人把主要精力化在本专业的基本功上，然后学一些他职的知识结合、融汇到本职中来，为本职所用。如果本职没有弄懂吃透，其他知识再丰富，除非你成为其他某一行当的专家，又有什么意义呢？而当你成了其他某一行当的专家，实际上正意味着你弄懂吃透了该行当的专业，做好了另外一项本职工作。
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术语溯源
| 术语 | 首见 | 使用跨度 |
|---|---|---|
| 画外功夫 | 1994 | 1994–2026 |
| 画之本法 | 2000 | 2000–2026 |
| 本法 | 1995 | 1995–2025 |
文献出处年表
| 年 | 文献 | 性质 |
|---|---|---|
| 2000 | 200000中国画的可持续发展 | 首发 |
| 2001 | 200106_中国画先进文化方向 | 重述 |
| 2004 | 200403_中国画经典之树常青 | 重述 |
| 2004 | 2004中国画教学续一 | 重述 |
| 2021 | 202104_徐建融国学艺术教学笔记 实践美术史学 | 重述 |