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谈钟天铎的书画艺术
来源类型：论文 | 年份：— | 出处：谈钟天铎的书画艺术_徐建融.md
徐建融
〔插图〕
钟天铎近照
书画兼工，是中国书画史的一个传统，代不乏人。书则篆、隶、楷、行、草，无所不精，画则山水、花鸟、人物，无所不能，即在整个书画史上也不多见。钟天铎君却能在今天这样一个传统面临严重冲击的时代，不仅擅书画兼工之名，更能于篆、隶、楷、行、草无所不精，于山水、花鸟、人物无所不能。这样的人才，出在古代，称得上十分希罕；出在现代，更可以
说是难得。
书也好，画也好，古人都称之为『心画』，因为它们不仅是书画家心迹的流露，更是书画家痴心的选择。天铎的痴心所在，是艺术，而且是传统的艺术，所以，他最终走上这样的一条道路，是再也必然不过的事情。
他早年学习的是西画，包括素描、水彩风景写生等。但以他对于传统的痴迷，这样的艺术并不真正称他的心，合他的意。『文革』开始以后，传统成了『革命』的对象，他却开始沉潜到传统之中，正式学习书法和篆刻，并不断地跑书店购买金石拓片以供研习。一面养成了收藏鉴赏的兴趣，一面又体古人之心，会古人之法，在实践中孜孜以求，逐渐在书法篆刻方面打下了坚实的基础并形成了个人
的风貌。
天铎的书印最早为人称道，在二十世纪八十年代初便脱颖而出，成为书坛的新秀，受到众多名家的青睐和褒奖。其印从汉印入手，上溯三代，多以玺印文字、金文入印，布局拙重中见灵巧，不事雕琢而古意盎然，于明清流派之外自成家数。其书法则四体兼善，甲金或用笔细挺，瘦硬通神中别有秀丽之气溢出；或用笔粗拙，参以草篆的率意，端庄凝重中又有跳宕之姿毕现；隶书遍临汉碑，取精用宏，浑瀚雍穆，天骨开张；楷书则取魏晋，结字杂整殇于流丽，用笔寓婀娜于刚健；行草尤为擅场，糅以金石笔意，点画线条如万岁枯藤，痛快淋漓之中更见蕴藉沉着。
基于书印的心得和成就，在早年
钟天铎书法84cm×153cm
所学西方的基础上，天铎又于此际开始了国画的学习，并正式入大石斋之门，得到唐云先生的亲授。但他并不局限于在笔墨形式方面学老师，而是注重于从精神上学老师、学传统。以书印之功入画，吸收青藤、白阳、八大、石涛、蒲作英、吴昌硕诸家养分，为我所用。天铎的山水画，以石涛为主，兼取董其昌，尤以枯笔线条的飞白和泼墨块面的细缊所形成的鲜明对比同时又和谐统一，于两家之外别开生面；其花鸟或泼墨淋漓，或强笔硬翰，或沉潜如老僧补衲，或飞动如天马行空，配合了介于似与不似之间的形象挥洒，能尽大写意之致，偶作小写意，则又有韶秀明媚的意境；其人物虽然不多作，但偶有涉事，颇多异趣，如他的钟馗图，以泼墨减笔为之，于五官则细笔勾勒，活现出对象炯炯的精神。
暑命來為開門亭倚圖太並而 日進此口吃的首狀子結遊蘭而此 愛也圖唱而不引步殘業所 桂中曰錄龍騎章句文曰吾令帝皆開闢芳倚昌闔而望于時 暖其將罷子結熱蘭而延貯至國濁而不分乎好蔽美而疾妒，豈在内成年春日 更尚修少王宗書后之無寶
天铎以传统书画艺术的继承、弘扬为己任。一九九九年他赴美定居，但他的目的，并不是为了离开民族的传统把自己变成一个西方人，而是为了把传统的书画艺术推介到西方世界去。所以，到了美国，他并不认为「外国的月亮圆」，而是深深地眷恋「月是故乡明」。他加入了美国华人艺术家协会、美国东西艺术学院，积极地发起组织「纽约文物艺术品收藏协
会，为传统文化的推介、交流不懈地作贡献。同时，他仍不间断自己的创作，并以对西方文化切身感受的认识和理解，在传统的创作方面取得了新的成果。这一新的成果，绝不是表现为因西方文化的影响而弱化传统，而是表现为因西方文化的影 响而更加强化传统。所以，今天，当天铎带着他的新成果回到祖国，正可以作为坚定我们继承、弘扬传统的信心的又一位现身说法者。
「江山代有才人出，各领风骚数百年。『伴随着中国综合国力的迅速增长，传统的书画艺术正进入到一个新的振兴时代，天铎的艺术生涯也必将层楼更上。（本文作者系上海大学美术学院教授）
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画家简介：
钟天铎，室名受斋，一九四三年生于苏州，祖籍浙江吴兴。作品一九八一年入选『全国第一届书法篆刻展』。一九八六年赴日本东京涩谷『友人画廊『举办『启功天铎书画展』。一九八八年赴新加坡乌节坊举办『钟天铎书画篆刻展』。出版有《钟天铎书画作品集》等。现居北京。
（责编徐鼎一）
钟天铎荷花94cm×177cm
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钟天铎寿桃83cm×150cm
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钟天铎松树81cm×147cm
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钟天铎竹石40cm×82cm
雲天年讀白石畫多為 [QR]
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钟天铎花卉35cm×54cm
懷蛇灼雲錦鮮如 家裏經願蔡朱永紅 東王敬床頭餓嘯桃 老之念，豈良年春 紅手舞之移寫生夏以 朱菊初題悲瑞
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钟天铎桃花34cm×100cm
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钟天铎芭蕉石头33cm×130cm
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钟天铎万壑有声含晚籁22cm×41cm
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钟天铎秋晚夕照20cm×37cm