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夺造化协和气
来源类型：随笔 | 年份：— | 出处：夺造化__协和气_徐建融.md
徐建融
在讲究师资授受的中国画坛，江寒汀先生的荻舫桃李之盛，是近现代艺苑引人注目的一大景观。而在荻舫的众多门人中，江圣华柔婉典丽、深静颖秀的艺术风华尤其值得称道。她是寒汀先生的女公子，自幼耳濡目染，恪承家学，于绘事有独到的颖悟；性沉毅，雅不与世俗相俯仰，一生耽于画艺，甘于平淡；有侠骨，凡急公好义之事，则慷慨磊落，虽须眉有所不逮。历来以“人品即画品”这样的品格性情，反映在她的艺术中，便形成为其独具的工巧而有高韵、鲜华而不乏气骨的格调，虽与寒汀先生的画风渊源有自，细细品味，实已有出蓝之胜。
我们知道，江寒汀的花鸟画，论其传统的渊源，主要出于清代的任伯年、虚谷、华新罗，此外还涉及到明代的林良、吕纪等。他虽也曾对宋代翰林画工的“院体”下过一定的工夫，但由于种种条件的限制，他在这方面的获益和所达到的境界是逊于对明清传统的茹涵的。而江圣华却不一样，尽管她对父亲的艺术，对明清的传统也曾广览博取，兼收并蓄，但她更大的工夫，乃是下在宋人传统的方面。在20世纪的中国画坛，由于明清传统的惯势发展，大多数人对于宋人的传统是抱有一种偏
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见的，甚至斥之为“工匠之事”。江寒汀虽然认识到了这是一种偏见，并致力于真花真鸟的写生，乃至养花养鸟的实践来纠正这种偏见，但他毕竟在明清传统中的沉浸既深，这就
使其无法从根本上扭转这一风气。在荻舫中，真正能从宋人传统中或获得滋养的，实际上只有江圣华一人，这就使得她的艺术，在格调上能够高出时人一筹。
宋人花鸟之妙，在于形似逼真而若自然天成。
形似逼真，只是表面的妙；自然天成，才是内在的妙、本质的妙。江圣华的花鸟，论形似逼真，真可谓纤毫毕
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松猴图绢本设色1968年51cm × 48cm
现，无毫发遗恨，可见她在写生方面的观察能力和表现能力，实已到心手相应、熟能生巧，虽置诸宋人的画品也不遑多让。但论自然天成，却与宋人有所异趣：在宋人，是运用工细的画法，一层层地撕刷，一层层地三矾九染而后成，虽细入微芒，亦聚精会神，一丝不苟；而在江圣华，则是参用了写意的画法，时有粗重的笔道，以对比出精微之处更现神采奕奕。尤其是她画在粗绢上的一些作品，工而不工，不工而工，细中有粗，粗中有细，这一特色最为鲜明。而这种工笔意写的画法相比于纯粹的工细画法，对于自然天成的表现，无疑也更容易取得气韵生动的效果。事实上，早在宋代的时候，人们评价“黄徐异体”，便认为黄筌以工细的方法画在细绢上的作品“易摹，不足收”，而徐熙以工细结合的方法画在粗绢上的作品则“不可摹”，“宜乎为天下冠也”。
苏轼曾赞赏鄢陵王主簿的花鸟画有云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新；边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀；谁言一点红，解寄无边春。”王主簿的作品早已无从认证，但结合传世的大量宋人画迹，这首诗其实也是适合用来评价所有的“院体”花鸟佳品。江圣华的花鸟既然出于宋人的传统，所以，对它的评价，自然也没有比苏轼的这首诗更加合适的了；它是那样的形似逼真，但其妙处更在形似之外；它并不表面地、刻意地追求诗画的结合，但自然天成的笔墨形象之间，又无处不洋溢着清新的诗情。
花鸟长春。夺造化而移精神，观众目而协和气，遵循古典美的艺术法则，江圣华成功地完成了时代的个性的艺术风格创造。这不仅给我们提供了建树精神文明的观赏佳范，更为我们提供了如何使传统可持续发展的有益启迪。
□附记《江圣华花鸟画集》16开定价：68.00元2001年4月第1版上海人民美术出版社出版邮购地址：200040上海市长乐路672弄33号联系电话：(021)54044520
秋实引禽纸本设色1956年50.5cm × 34cm 五鹅图纸本设色1983年152cm × 820cm
荷香新凉绢本设色1955年87cm × 44cm
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竹石山雀纸本设色1985年54cm × 48cm
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