以前贤规矩开个性生面——李巾棠的山水画艺术

来源类型：随笔 | 年份：— | 出处：以前贤规矩__开个性生面_徐建融.md

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以前贤规矩开个性生面

——李巾棠的山水画艺术

徐建融

李巾棠兄自幼酷爱绘画，少年时曾从乔木先生学画花鸟，以刻苦勤勉而有敏悟，深得乔先生的喜欢。但他更爱好的是山水画，所以青年后便投入应野平先生之门。当时，应先生已不再收学校之外的学生，但当看到巾棠兄打开的习作，便破例将他纳入“愚楼”，并加以特别的指授，还曾带着他拜访李可染、娄师白、周怀民等著名的画家，可见对这位学生的器重。

巾棠兄学山水，虽广取博收，但恪守应先生的师门之法。这个“师门之法”，首先是“外师造化”的写生之法。他于全国各地的名山大川，饱游饫看，一一储于胸中，加以提炼、综合、再造、重塑，就像造山运动一样，变化出一个新的境界。这个境界，源于生活却不是对生活的翻版复制，高于生活又不失生活的真实生动。用恩格斯对“写实主义”艺术的定义，便是“典型地刻画典型环境中的典型性格”。我们看他的作品，无论北方的雄峻还是江南的明秀，也无论高远、深远还是平远，“可行、可望、可游、可居”“山形步步移，山形面面看”“看此画令人生此意，如真在此山中；看此画令人生此心，如将真即其处”。然而，我们却无法据此而“案城域，辨方州，标琪阜，划浸流”，指明这究竟是华山还是泰山，是黄山还是三峡。他将华山之雄、峨嵋之秀、黄山之奇荟萃于一局，而润以江南的水色，使千峰竞秀、万壑争流，涌现、隐没在云蒸霞蔚，林蓊木翳之间，浮空积翠，源于生活的真境，呈现为艺术的真境，胜似生活的真境。

这个“师门之法”，更表现于笔墨、色彩的技法，勾、皴、点、染、刷、泼，使轻重疾徐、粗细长短、枯湿浓淡、疏密聚散的点子和线条，块面与虚空，既配合了形象美的描绘、意境美的传达，更展现为蕴藉沉着、痛快淋漓的形式美，节奏韵律，生动活泼。他的水墨画，略敷青绿，如宝石般熠熠生辉，混沌中放出光明，使水墨画赋予观者以青绿重彩的美感。他的青绿画，筑基墨骨，如璞玉般立足精神，光辉中黑入太阴，使青绿画赋予观者以水墨清淡的美感。这种既随物赋形，又自相生发的用笔、用墨、用色技法，巾棠兄已达到高度的娴熟，能大胆地运用自如，生中见熟、熟中有生，“技进乎道”，应该正是他的最高追求目标。

中国山水画的传统源远流长、博大精深，历代的、当世的名家和名作，千般的技法，万种的风貌，令人眼花缭乱，不免无处下手。巾棠兄则“三千弱水，取其一瓢”。恪守“师门之法”，这并不意味着排斥、拒绝其他的营养，而是立足于“师门之法”作广泛的借鉴，进而以自己的心源融会贯通。用他自己的话：“我这样做并非固步自封，而是出于这样的考虑……能在应先生的创造中加入自己的一点理解最好，如果加不进自己的东西，能传承一点应先生的创造也就自我满足了。”正是基于这种“见贤思齐”的心态，巾棠兄以应先生的规矩，开自己的面目，使应先生的艺术得到了创造性的转化和创新性的发展。

艺无止境，来日方长。我由衷地期待着巾棠兄的艺术层楼更上。

孤悦一片日邊來 癸巳年春寫印東寫於中喜梅墨書山八景觀夢大陽 旺一季孟我鹿化徒修長通 重雲生如有雲望寶秋中坐任色

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重墨写黛山

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孤帆一片日边来

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青绿山水

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化境传晨诵