烟云供养 返朴归真——王康乐先生的山水画艺术

来源类型：论文 | 年份：— | 出处：2002烟云供养 返朴归真——王康乐先生的山水画艺术.md

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烟云供养 返朴归真

——王康乐先生的山水画艺术

昔人曾论山水画艺术的功能，以为：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也，渔樵隐逸，所常适也，猿鹤飞鸣，所常观也，尘嚣缰锁，此人情所常厌也，烟霞圣侣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颍埒素黄绮同芳哉！白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也，然则临泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也。”千百年来，山水画蒸蒸不衰地蔚然成为传统中国画的大宗，所谓“画家十三科，山水为首”，涌现出一批又一批的高手大家，追根溯源，正与它所体认的人与自然相和谐的审美境界有着密切的关联。今天，尽管物质文明的高度发达，导致社会竞争的日趋激烈，生活节奏的日趋紧张，但传统山水画的这一审美境界，对于精神文明的建设，仍有着不容低估的意义和价值。而王康乐先生的其人其艺，正是这一价值的生动例证。

王康老96高龄，而目明足健，清朗矍烁，犹如神仙中人。几十年默渊守拙，乐山乐水，烟云供养，抱朴葆真，既涵养了他恬淡的人品，又涵养了他厚重的画品。

他曾经得到过当代三位山水画大师的亲炙：黄宾虹、郑午昌、张大千。这三位大师的画风，以词喻之，黄属于豪放派，郑属于婉约派，而张则既能豪放，又能婉约。以王康老的禀性，他似乎更适宜学郑，走婉约的一路。但也许是因为他看到了走这一路容易陷入“求脱太早”的不足，所以宁可追随大器晚成的黄宾虹，把自己置于艺术的绝境来积淀高雅的心境，构筑博大的画境。黄宾虹的山水画，十分强调的是“笔墨”，分而言之，便是“五笔、七墨”，其要义在拙、重两字，用笔拙，用墨重，层层累积，层层深厚，一洗小巧、浮薄之弊。对此，王康老自是一生服膺，不敢稍存异想。但他同时又非常明确地知道，这样的笔墨观是建筑在古代士大夫的审美心理基础上的，时代的发展，使得这一审美心理未必能原封不动地适合于今人的审美趣味，因此而需要对之作必要的改造。而在这方面，晚年的张大干经欧风美雨的沐浴，将古代的泼墨法与西方现代的印象派、抽象派融汇贯通所开创的泼彩法，又使他获得了多方面的灵感。他曾自述：“余尝临大千先生重彩《长江万里图》卷，兹仍袭其章法，用宾虹先生笔路写大江东去之景。两师重笔重彩之作，均有神骏脱羁之势，可以意想而难以效及，记之以表思慕。”

大略从1980年代开始，王康老已经非常明确地规定了自己的艺术追求方向，这便是把黄宾虹的重笔重墨与张大千的重彩融治于一炉而别开生面，至于章法，有时用张大千的，更

多的则还是用黄宾虹的，但率皆经过了外师造化的个性生活体验。所以，最终所形成的风貌，使人觉得既像黄宾虹，又不像黄宾虹，既像张大千，又不像张大千。而进入1990年代以后，

他更大胆地把西方现代油画的笔触、色彩处理手法引进到自己的创作中来，笔、墨、彩古艳而斑斓地融治在一起，筋脉牵联，浑然一体，使人觉得既像油画，又不像油画。至此，王康乐先生个性的中国山水画风格已经正式确立，接下来的工作，便是向艺术的更高峰不断地登举。而以他既康且乐的禀性，其艺术进境的高远，自是可预期之事。

今天，王康老的山水画艺术正受到人们越来越广泛的好评。但我想，我们除了应对他融合黄张、贯通中西的成功探索表示钦佩之外，更应对他烟云供养、返朴归真的人格精神表示景仰。古人说得好：“名利之心一日不死，艺术之心一日不活。”只有真正杜绝了名利之心，才能真正沉潜于艺术的探索；只有真正沉潜于艺术的探索，才能宇宙在乎手，眼前皆生机。王老在“衰年变法”的冲刺时刻，正是以此等古训为告诫的。