似花还似非花——阿忠花卉画品藻鉴

来源类型：随笔 | 年份：— | 出处：似花还似非花_阿忠花卉画品藻鉴_徐建融.md

---

似花还似非花

——阿忠花卉画品藻鉴

□ 徐建融

〔插图〕

通常，人们总是把对鲜花的藻鉴归入优美的范畴。花好月圆，容易使人联想到生活的丰满和生命的光辉灿烂。然而，当人们这样想的时候，恰恰忘怀了“花无长好，月不长圆”的道理，鲜花的韶光是最容易凋零的。因此，从严格意义上说，对鲜花的深刻藻鉴，不应仅止于以喜气洋洋的优美为满足，而应该体味到其近乎哀婉的幽美——这一点，可以说是区分古今中外艺术家花卉题材描绘之深刻性的分水岭。请看苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家路傍，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”幽怨缠绵的情调，被评为“真是压倒今古”。莎士比亚在《哈姆莱特》中描绘奥菲利娅之死，更以浓墨重彩，有意识地营造出一片哀婉的氛围，与苏词异曲同工，并称绝唱：“在小溪之旁。斜生着一株杨柳，它的鰕鰕的枝叶倒映中明镜一样的水流之中；她一个人到那儿，用毛茛、荨麻、雏菊、紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她抓上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝折断了，连人带花一下子落在呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”在这里，鲜花成了死亡的一种象征，清流的水面，映照着落英缤纷，充满感伤的凄美和哀婉。

我不知道阿忠有没有读过苏轼和莎翁的这两段文字，但无疑，反映在他的画笔下，他对花卉藻鉴的深刻性，与苏轼和莎翁是有着某种相通之处的——这种相通，并非外形式上的模仿，而是出于人类内在生命根性的本质上的不谋而合。他用水墨画在宣纸上的荷花，芳容淡淡，神韵潇散，月影凄迷，露华零落，绿云十里卷西风，褪红衣、被谁轻误？花不似，人憔翠，令人联想起奥菲利娅的羽化登仙。而他用油彩画在胶布上的静物，窗台下，小桌上，瓶花折枝，梨桔分香，难相见，易相别，寂寞无言，解语人面，相见争如不见？又令人联想起花非花的相思情怀。在当代上海画坛，阿忠的颖悟和灵性堪称首屈一指。他用轻轻的、抒情的笔触和色彩，交织出幽美的花卉画品，在雅俗共赏的图式表象之下，掩蔽着超尘脱俗的高人雅致，其意象在六合之表，向荣落在四时之外，“似花还似非花”，曲尽揖虚蹈影之妙。尤其是对于中西艺术的融通，其见识和理解更高人一筹。

不同艺术之间存在某种一致的东西，如诗与画之间、书与画之间、舞蹈与画之间、雕塑与画之间、剪纸与画之间、中国画与油画之间，等等。据说只有笨蛋才会把它们看作是绝然割裂的，聪敏的艺术家则能触类旁通，信手拈来，皆成文章，于是，便出现了图解诗意的绘画，描摹形象的书法，或者用油画的工具材料去仿效中国画、用中国画的工具材料去仿效油画等的创作。对这样的“聪敏”，我实在无话可说。

然而，当我同阿忠讨论起这一问题，他的颖悟和灵性立即便闪耀出睿智的光芒。阿忠擅长中国画和油画，而且不同一般意义上的擅长，是在中国画和油画这两个不同的领域均达到了相当的高度。这在当代上海画坛，尚无第二人想。诚然，在中国画界，像他这样水准的不止一人；在油画界，像他这样水准的也不止一人。但是，又有谁能在中国画和油画两方面同时达到这样水准的呢？

中国画和油画是两种不同的艺术，而阿忠真正把握到了两者之间能够融通的一致的东西。这一致的东西不是“一致”，而恰恰是“不同”。恽南田早就说过：“古人笔法渊源，其最不同处最多相合，正以不同求同，不似求似，以同求同与以似求似者，皆病也。”中西画的渊源关系，实在也是妙在同与不同之间的，“似花还似非花”。

因此，对于阿忠来说，当他创作中国画时需要融通油画之长，但这种融通绝不是用毛笔、水墨、宣纸去刻意追求用刮刀、油彩、胶布所能表现的效果，而恰恰是避免这种效果，应使毛笔、水墨、宣纸的性能获得最佳的发挥。反过来当然也是一样，基于这种“以不同求同”的原则，甚至对题材的选择他也有明确的分界，如中国画多作荷花，油画多作静物，等等。

〔插图〕

也许有人会问：“既然他把中西画的不同距离，拉开得如此之大，那又有何‘同’之可言呢？”确实，这是很难用语言来叙说的。古人早就说过，有些道理，是只可为智者道，难以与俗人言的。这虽然不免“自鸣清高”之嫌，实在有它的真理性所在。阿忠对于艺术的颖悟和灵性，表现是多方面的。除花卉画外，诸如山水、人物无不擅长，具象的、抽象的、意象的也无不精诣。因此，他的艺术已经相当圆满，足以引起观赏者的满足，似乎是无懈可击、到此为止了。而这，恰恰又是我不能不表示遗憾的方面。如果能以不颖悟求颖悟、以不灵性求灵性、以不圆满求圆满、以不满足求满足，或者以有懈可击求无懈可击、以到此未止求到此为止，也许将使阿忠的艺术百尺竿头，更进一筹。当然，这同样是只可为知者道而难以与俗人言，从本质上说，依然属于“似花还似非花”的道理。不知阿忠兄以为然否？